—2016年12月10日，瑞典文学院院士、诺贝尔委员会委员霍拉斯·恩达尔（Horace Engdahl）教授在诺贝尔奖颁奖典礼上致颁奖辞（标题为译者选加）。
尊敬的陛下们，殿下们，阁下们，女士们，先生们：
是什么带来文学世界的巨大转折？ 通常是有人抓住一个在更高意义上被贬为艺术而被忽视的简单形式，并使它变异。 因此，在一点上，现代小说出自轶事和书信，从而一个新时代的戏剧起自于集市酒桶搭木板上表演的狂欢，白话消失的歌词学自拉丁诗歌，拉封丹的诗取自动物寓言，安徒生童话从育儿提升到诗意文学的高度。 每当发生这种情况，我们的文学观念就随之而变。
就此而言，一位歌手/歌词作者如今成为诺贝尔文学奖得主，不应大惊小怪。在遥远的过去，所有诗都作歌唱或咏诵，所有诗人都是吟诵者、说唱者或民谣歌手，“歌词”（lyrics）的词源来自“里拉琴”（lyre）。不过，鲍勃·迪伦所做的并非回归古希腊或普罗旺斯文学，而是将自己全身心地奉献给20世纪的美国流行音乐，那些在电台、唱片上为普通人——白人和黑人而演唱的种类：抗议歌曲、乡村歌曲、蓝调、早期摇滚、福音歌和主流音乐。他日夜聆听，在乐器上反复试验其作品，努力学习。但当他开始写作类似的歌时，它们出来就不同了。在他手中，素材改变了。在瑰宝和废料中，在陋韵和急智中，在诅咒和诚祷中，在甜言蜜语和粗俗玩笑中，他有所发现，点诗成金，无论有意无意都无关紧要。一切创造始于模仿。
即使在五十年不断曝光后，我们仍没有吸收传说“漂泊的荷兰人”的音乐对等者。一位批评家说，他打造出优美诗韵，诠释伟大。这是真的。 他的诗韵是一种炼金物，溶解诗歌上下文以创新物，几乎不能被人脑所容纳。这是个震撼。随着大众正期待罂粟花般的民歌，站起一个年轻人，用一把吉他，将街谈巷语和圣经语言融为一体，使世界末日似乎成为一场多余的重演。同时，他以世人都想拥有的信仰力量歌唱爱。突然之间，我们世界的大多书卷诗歌都感觉贫血，而他同行们继续要写的那些常规歌词，就像炸药发明后的那些老式火药。很快，人们就不再把他与伍迪·格思里、汉克·威廉斯比较，而是转为与布莱克、兰波、惠特曼、莎士比亚相提并论。
以商业唱片那个最不可能设定的形式，他重新赋予诗歌语言以其提升的诗风，而这一诗风自浪漫主义时代以来就已失落。不歌唱永恒，而要谈论我们周围发生的事，就如德尔菲神谕在播报晚间新闻。
通过将诺贝尔文学奖授予鲍勃·迪伦来认识那场革命，只是事先看来大胆而如今显而易见的一个决定。不过，他是因打乱文学体制而得奖的吗？并非真是如此。对于那些在他永不停息巡演中，站在一个场地的舞台前，以忐忑之心等待那神奇声音的所有人，我们有一个更简单的解释与之分享。尚福尔做过观察，当像拉封丹那样的大师出现时，类型层级——评估文学上何大何小何高何低——就废止了。他写道：“当一个作品之美为最高级，其等级还有什么关系？”。这就是对鲍勃·迪伦作品为何属于文学的问题的一个直接回答：因为他那些歌之美处于最高级。
通过他的作品，鲍勃·迪伦改变了我们关于诗歌何是何为的观念。作为一个歌手，他足以比肩并立在古希腊歌者身旁，在奥维德身旁，在浪漫主义幻想派身旁，在蓝调之王之后身旁，在那些属于辉煌标准但被遗忘的大师们身旁。如果文学界的人们叹息，请提醒他们，众神并不写作而跳舞唱歌。瑞典文学院的美好祝愿，将伴随迪伦先生一路，到那些要来临的演奏台。
（张裕 译）