内控人员（2）
郭小林：内控人员（3）
内控人员（下）
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郭小林：内控人员（4）
内控人员（4）<
袁伟时：中国历史教科书风波忧思
 
看看美国人大代表的待遇
美国国会议员的经济压力也比政府其他官员的要大。普通议员的年收入大致相当于行政部门的副部长，2003年为15.5万美元，众议长年薪为19.9万美元，参议院临时议长和两院两党领袖为17.2万美元（接近内阁部长的工资）。退休后，与国家公务员享受同样的待遇，即在1984年前当选的按《公务员退休制度》，在1984年后当选的按《联邦政府工作人员退休制度》享受退休金。以1999年10月1日为准，符合第一类条件的前议员年平均退休金为5.2万美元，符合后一类条件的前议员年平均退休金为4.6万美元。这个收入和退休金对普通人来说是相当高的，但相对于生活在这个层次的人来说，并不算高。
现在，大多数议员在华盛顿都安了家。为了工作方便，他们需要维持两个住处：一个在华盛顿，一个在选区。这是一大笔开支。在华盛顿，即使租一个比较正规的两室一厅公寓，一年也需要2万美元。议员为了保持与家人和选区的联系，大多周末返回，机票虽可报销，其他开支却需自掏腰包。另外，根据规定，议员工资以外的收入不能超过工资的三分之一，这就给他们以撰书、演讲或其他形式获得额外收入设立了限额。
睡办公室
为了减少开支，有的议员竟睡在办公室里。据报道，第106届国会期间，有20至40位议员以办公室为家。
睡在办公室有许多方便之处：吃饭到楼下的国会咖啡馆，洗澡就到众议院的健身房。但睡在办公室也有很多不便。比如，清洁工晚上要吸地，警察晚上有时要敲门查房。密西西比州众议员泰勒开玩笑说：“有没有人愿意尝尝在离吸尘器仅10英尺（约3米）的地方睡觉的滋味？”南卡罗莱纳州众议员桑福德说，他开始住办公室时怎么也睡不着，清洁工在隔壁房间打扫时，他心惊肉跳，后来才慢慢适应了。住了办公室5年之后，他得意地说，就是扔一枚炸弹，也不会把他吵醒。
房子难分
美国国会议员的办公条件相对于行政部门来说并不宽裕。
参议员办公条件相对较好，一个州的人数越多，该州参议员的办公用房就越大。一般参议员均有自己单独的会客室和办公室。众议院领导层成员的办公用房稍多。普通众议员通常只有三间办公用房，多数自成一个套间。众议员本人占用一个办公室，通常兼作会客室。办公室里面很拥挤，到处是书籍和文件，沙发也不长，至多只能坐三四个人，贵客来访，也只能让随从在门外等候。议员办公室的墙壁上，通常挂满各式各样的照片和荣誉证书，照片上除了议员本人，要么是名人（美国总统或外国领导人），要么是家人，要么是选民。有的墙上还挂着有选区特色的装饰物。
参议员办公用房相当稳定。一个议员走了，来自同一个州接替他的那个参议员通常接着住。众议员分房则要论资排辈。每届国会开幕前，众议院都要对办公用房进行一次调整，退休和离任议员腾出的房间由资格老的议员先分，分完后剩下的房间再由新当选的议员抓阄。据说，最差的一个办公室是雷本办公楼的437房间，因为这套房子中间还隔着一个公用房间，而且窗外就是后院，每次不管哪位新当选议员分到这套房子，总要自叹运气不好。
讽刺文章:宁要社会主义的腐败 不要资本主义的廉洁
当前政治思想领域里有一股逆流，他们以反腐败为名向党发动攻击，并叫嚣什么，要引进资本主义政治体制来确保所谓的廉洁。对这股逆流，我们要反击，要充分认清它的危害性。
粉碎四人帮后，我国在改革开放总设计师邓小平的指行下，实行改革开放的决策.二十多年来，经济发展突飞猛进，人民生活总体水平大大提高，社会结构也不断变化。我认为，当前中国社会实际上是由三个群体构成：中国共产党人及忠心耿耿为党服务的社会先进分子组成的先进群体；得益于改革开放政策，在经济上富起来的小康群体；以及改革开放中利益受损的弱势群体。共产党人及社会先进分子是推动中国改革开放的主力军。他们的父辈，祖辈为中国革命浴血奋战，为中国革命成功作出了巨大牺牲，在改革开放中的决策与实施中做出了卓越的贡献，理应有享受改革开放成果的优先权。
我们中国共产党人是马克思辩证唯物主义和历史唯物主义者，深知经济基础决定上层建筑。人类历史任何阶级斗争和政治斗争其本质上是社会财富的争夺斗争。在中国这样一个国度里，人口众多，资源贫乏，要人人均富是不现实的，而只能是如邓小平同志所讲的“让一部人先富起来。” 我们共产党人和一大批对党忠心耿耿工件的人，是我们国家的先进群体， 理应对革命成果及改革开放的成果有优先享受权。确保先进群体的利益应该是现阶段党的政治目标。
得益于改革开放政策，从而成为中产阶级的小康群体，他们取得一定的社会地位后， 要在政治下有所企求，或想用西方的一套向先进群体进行挑战，这是不能答应的。弱势群体不去分析自身的原因，把造成弱势的原因怪罪于先进群体，想与小康群体结盟也向先进群体挑战。这是一种很低能的表现。因为即使挑战成功，利益再分配，弱势群体也不会就变成强势群体。
在先进群体受到挑战时，有时还受到革命堡垒内部的攻击。几年前，党内一位在经济上有一套但政治上很幼稚的大人物，上台伊始，伊里哇拉一通，说什么：“国家财产都给干部吃光了。”“要减少公务员。”云云。后来一看行不通，蛮拎得清，赶快掇转屁股，给公务员增加工资，奉行高薪养廉正确政策。
目前我们先进群体在维护自身利益斗争中，不断与党内错误路线及国内外敌对势力作斗争。该任务是艰巨的。当前的国际形势及全球化的民主浪潮对我们先进群体的压力很大。中国革命的成功是得益于当时的国际形势。同样道理，目前对我们的威胁不是来自国内而是来自国际形势。中国目前的国际威胁主要是：美国、台海、及朝鲜的搅局。
国内有些人看到美国遵守一个中国的承诺，反对台独，就很高兴。这实际上是糊涂的表现。美国的一个中国政策是实现一个西方制度的中国。目前布什总统要中国学习台湾的所谓民主制度，就可以看到他的目的。
台湾问题对我们国家的威胁实际是最大的。也可以说是直接威胁。陈水扁的台独，对中国是一种危机，但只是一种良性危机。因反对台独，可以激起全国人民的维护统一的斗志，这种热情在政治上有好处。而对最近的国民党在三合一的选举获胜。有些人很高兴，认为这样能抑止台独。实际上对我们而言这不是一个好兆头。因为国民党不想偏于台湾一隅，要用三民主义统一中国，推翻我们的政治制度。
朝鲜的搅局，以此而产生的后果，某些情况下会对我们造成致命打击。
如果中国到了某一天，一个国家领导人在台上和台下生活水平差不多，那就可以实行民主制度了。目前还不能。
因此要引进西方民主制度现在为时尚早。腐败确实不好，但为了维护先进群体的利益, 我们是“宁要社会主义的腐败，不要资本主义的廉洁。”
《世界美如斯》与捷克文学
《捷克文学史》同时出版，专家称捷克文学受关注不够
捷克诗人赛弗尔特
《世界美如斯》 赛弗尔特著中国青年出版社 2006年1月 42.00元
《捷克文学史》蒋承俊著上海外语教育出版社 2006年1月 32.00元
本报讯（记者甘丹）捷克诗人雅罗斯拉夫·赛弗尔特是捷克文学界中惟一一位获得诺贝尔文学奖的诗人。
他在1984年获得诺贝尔文学奖之后，国内翻译界陆续翻译介绍了其部分诗作。在赛弗尔特的作品中，除了诗歌还有一本名为《世界美如斯》的回忆录受到了许多赞誉，但这本书直到近来才由中国青年出版社出版。
《世界美如斯》出版之后被文化界热捧，同时一部大部头的《捷克文学史》也由上海外语教育出版社出版，加上赫拉巴尔最著名的中篇小说《严密监视的列车》同时被引进，文化界似乎又开始了新一轮的捷克文学热潮。
迟到的《世界美如斯》
雅罗斯拉夫·赛弗尔特是捷克著名诗人，在他获得诺贝尔文学奖之前，国内对他知之甚少。之后，《世界文学》杂志对他的诗歌做了一些介绍，其诗集《紫罗兰》也随后出版。但赛弗尔特却始终没有像他的同胞米兰·昆德拉一样成为国内众多文学爱好者追捧的对象，他的著作也只是零星地被翻译到国内，《世界美如斯》便是其中被遗漏的一本。
《世界美如斯》是赛弗尔特晚年撰写的个人回忆录，于1981年在捷克发表。虽然这本书被称为回忆录，但诗人却没有采取一般回忆录的方式以编年体例回顾自己的一生。赛弗尔特而是用一篇篇短散文，记录了给自己留下深刻印象的一些人和一些事。赛弗尔特自己曾说，他从来没有写日记的习惯，因此他无法写出真正意义上的回忆录，所以他索性选取记录自己记忆的片断。
“大概十年前，我第一次看到《世界美如斯》的片断时就被吸引了，当时我就希望这本书能够在国内早日出版。”
《世界文学》杂志副主编高兴说。他介绍，《世界文学》杂志曾在1984年赛弗尔特获得诺贝尔文学奖时，翻译介绍了一部分《世界美如斯》。
高兴说：“在《世界美如斯》中，作者记录了和自己同时代的众多文学家、艺术家，虽然没有明显的脉络，但我们仍然能从中把握住20世纪捷克文学发展的轨迹。”也正因为这样，《世界美如斯》具有的价值更大。
专家称对捷克文学关注不够
《世界美如斯》一出版，便受到国内翻译界、媒体的好评。但记者在采访中却发现，虽然这本书有很好的口碑，但真正读过此书，了解赛弗尔特的人却很少。《世界美如斯》的译者之一杨乐云也表示，虽然国内已对赛弗尔特的诗歌做了一些介绍，但是这还远远不够。“我们对捷克很多作家的关注也都不够。”杨乐云说。
从昆德拉开始，捷克文学逐步在国内引起了越来越多的注意，赫拉巴尔、赛弗尔特的作品也都在逐步出版。
今年《世界文学》杂志第一期，也翻译介绍了赫拉巴尔最著名的中篇小说《严密监视的列车》。但赫拉巴尔作品的翻译者徐伟珠却表示，虽然近年来捷克文学似乎掀起了一个热潮，但是由于国内出版商业化的因素，捷克文学中很多优秀的作品都没有译介到国内。“而且我们一直关注的都是已经成为经典的作品，但其实也有一些新的作家的作品值得我们去关注。”徐伟珠说。至于蒋承俊新出版的《捷克文学史》，虽然是国内学者第一次出版这么大部头的捷克文学研究作品，但注意到这本著作的人并不多，包括北京图书大厦在内的众多大书店甚至都买不到这本书。
而高兴则表示，在谈论到捷克作家和文学时，希望能够更多地关注他们文学本身的东西，少谈一些意识形态的问题。“在面对文学作品的时候，我们还是更应该以艺术的眼光来看待它，否则那是不公平的事情。”
■专家说
高兴：《世界美如斯》的平淡滋味吸引了我
赛弗尔特是在1984年获得诺贝尔文学奖之后，才逐渐被国内关注的，后来他的诗歌集《紫罗兰》也出版了。他的诗我也读过不少，但那些诗歌给我的感受不是很大。单纯从诗歌来说，我更喜欢捷克另外一位诗人霍朗的作品，我觉得霍朗的诗歌更优秀，更纯粹一些。
大概在十年之前，就是赛弗尔特获得诺贝尔文学奖后不久，杨乐云老师就在《世界文学》杂志上翻译介绍了一小部分《世界美如斯》。我是第一个读到杨老师翻译文字的人，这些文字让我似乎对赛弗尔特有了重新的认识，我发现在读了部分《世界美如斯》之后，更有利于我理解他的诗歌。
赛弗尔特在《世界美如斯》中讲述往事的语调很平淡，但正是这种平淡的滋味很吸引我。我每每读到那些一篇篇的散文，我就会感觉到这些文字只能是一个饱经沧桑的老人，隔着岁月回望过去才会有的文字。虽然这本书被称为回忆录，但他本人并没有把这本书当回忆录来写，他抓住的是过去的一些片断和瞬间。捷克是一个很不一样的民族，它历史上发生过很多事情，但赛弗尔特留意的却是那些温暖的、美好的事情，他希望留住美好的一切。虽然写的是散文，但字里行间却总是溢出诗意，让我觉得那些美好的事情在他的文字中变得更美了。
这本书表面看来很散，但只要细细读起来，我们就能够从中整理出一条暗线，从这个条暗线中我们可以看出20世纪赛弗尔特本人，以及捷克文学发展的大致轨迹。我还想强调一点，我们在谈到很多像赛弗尔特、昆德拉、赫拉巴尔这样的东欧、中欧作家的时候，太刻意强调意识形态的东西，这往往掩盖了一些他们的艺术性。所以，我希望在看待无论是赛弗尔特还是别人的时候，都能够至少以艺术的眼光来看待他们，这样才不会对作家做出不公平的事情。
高兴（《世界文学》副主编）
■媒体说
冯威：赛弗尔特是本色诗人
对于现在的知识分子来说，赛弗尔特的回忆录《世界美如斯》是一部可以和苏联作家爱伦堡的《人·岁月·生活》相媲美的作品。这两本书有着异曲同工之妙。爱伦堡生活广泛，从现在看可以说他是个二流作家，但是在交游中上到斯大林，下到普通人他都有所接触。而赛弗尔特是游历了捷克等一些地方，接触了大量艺术工作者。
他们的命运中有相似的地方，所以感觉这两本书也是有共鸣的。
另外就是一些个人情结。我在上高中时就读过了他的诗集《紫罗兰》，当时刘硕良主编的《获诺贝尔文学奖作家丛书》（第二辑）收录了赛弗尔特的诗集《紫罗兰》和一些其他作品的片段，《世界美如斯》就是其中的一篇，当时读了感觉非常好。后来的几年中，我又陆续在其他一些出版社的刊物中见过这本书的片段，直到三年前，才找到这本书的电子版。后来就推荐给了出版社。
有很多人不了解赛弗尔特，以为他只写散文，其实他的诗集10年前就被介绍到了中国，读他的诗是可以和散文相互佐证的。诗人分两种，一种是本色诗人，他是什么样的人写出的作品就是什么样；而另一种诗人，他的作品和他的人并不一致。赛弗尔特是前者，所以读读他的传记，对了解他的作品也有帮助。
冯威（《中国新闻出版报》记者）
■学者说
李欧梵：赛弗尔特的民族性和现代性
赛弗尔特在捷克文学上所扮演的角色，也许可以说是身兼德沃夏克和巴尔托克的特长———既是民族性的，又是现代性的。他的心路历程不是从民族主义过渡到现代主义，而是从理论派的国际主义回归到乡土性的民族主义。这一个回归的过程，有几个值得注意的特色。
第一是城市与乡村的问题。赛弗尔特早年向往的城市就是巴黎，曾翻译过阿波利内尔的诗，在他的早期作品中，“女人”、“情欲”、“异国情调”都是重要的意象（这使我不禁想到中国20世纪30年代的李金发和戴望舒），而这些意象背后的文化背景显然是国际化了的欧洲城市。
现代主义歌颂城市———从城市建筑的宏伟动态到城市生活的颓废和虚无都包括在内。一个现代主义的作家从城市回归乡土之初，往往对乡土的单纯质朴，有一种理想式的憧憬，赛弗尔特也不例外，不过，据什韦科夫斯基教授说，赛弗尔特的民族主义并没有把城市拒千里之外，他不但歌颂捷克农村的淳朴，并且同时拥抱他热爱的布拉格。
第二个特色是：赛弗尔特虽然从城市回归乡土，但在文学语言和对语言功能的看法上，仍有他的一贯性。
他早期的“前卫式”的作品较重视文学本身的结构，由“语言的游戏”———字句的组合和排列———来创造诗的新意象。但当他在20世纪20年代末期开始回归捷克乡土的时候，并没有忽略原先他对诗所持有的语言技巧。他进一步从诗的语言中使读者体会到捷克人民的生活价值。他相信诗的创作可以成为一种“社会性”的活动，是有益于人民大众的，但绝对不足为任何政权或意识形态服务。
赛弗尔特一生尊重诗的艺术性，反对政治教条，他虽然在20世纪20年代向往过社会主义，但同时极力支持一个由左翼诗人组成的“纯诗”（Poetismus）运动，这一运动和中国20世纪30年代的“左联”有一个显著的不同：这一群捷克左翼诗人并不认为文学必须是“普罗”式的或文学作品是政治的宣传；恰好相反，这个“纯诗”运动的出发点是：文艺和政治是两回事，但是如果一个诗人能够把社会里存在的现实因素“诗化”———也就是说用诗的语言和形象表现出来———他就对人民和社会做出了一份贡献，这是一件有意义的社会工作。
选自《捷克现代民族诗人赛弗尔特》，见《中西文学的徊想》（江苏教育出版社2005年11月版）
■诗人说
绿原：他的一生就是一首诗
我们匆匆检阅了雅罗斯拉夫·赛弗尔特的整个创作生涯。我只想说，诗人的一生就是一首诗，一首富有自己独特风格的诗。正如不能从一行两行来鉴定一首诗，人们也不能从一首两首或一本两本诗来鉴定诗人的一生。
赛弗尔特的一生充满了惊异、探索、变化、发现、转折和回归。但是，始终不渝的是他为了报效祖国人民的春风化雨而顽强追求艺术个性的诗人良心。他从少年时期为革命而歌转向以诗为游戏，随即转向对祖国故乡的依恋，对传统文化的认同，对母爱的歌颂———这一切变化及其成败得失，尽管因为各个时期的客观因素，却无不发自诗人的内心，无不表现了他当时的真实，决不是简单地服从于任何外在的律令。
赛弗尔特不是超凡入圣的英雄，而是一个和我们一样充满平凡的喜怒哀乐的常人。
他超越时空限制而赢得后人和外人的尊重与热爱，决不是由于他不意得到的任何把他和常人分开的荣誉，而是由于他的至今能以我们常人得以契合、交融的纯朴感情而感动我们的诗句和歌声。
选自《紫罗兰》前言
我们拿什么来拯救青春？
编者按：一段时间以来，“80后”成为一个关键词出现在当下青少年的阅读生活，以郭敬明、韩寒、春树、孙睿等为代表的“80后”写作，造就了一批文坛“粉丝”，而“80后们”宛然一批“超级写手”，“粉丝”们不仅关注他们的文学创作，更关注他们的私人生活。这对于我们理解的传统文坛来说，不再是一场写作的革命，更是一场写作与市场较量的革命。在一个人的成长道路上，一本书，一句话，都有可能影响他的未来，“80后”在若干年后也许会销声匿迹，然而他们却在某些人的成长过程中留下痕迹。
□80后文学：消费与被消费的文化
□江冰
传统“供应链”的终结
上世纪末80年代初的“新时期文学”在十年的历程之后，发生一个戏剧性的变化：“文学黄金时代”的呼唤声犹在耳之时，文学便失去了轰动效应。作家们鼓起勇气准备背负十字架悲壮上路之时，“时代”与“民众”已呼啸而去，将自视甚高的作家遗忘在路边，“吾似狂飙落九天”之气势，倏忽转为古驿道边“寂寞开无主”的明日黄花。一切都因“中心话语”的替换：“政治”———“经济”，市场经济物质时代的到来，宣布了文学背景的“置换”。
而出生于上世纪80年代的被我们现在统称为“80后”的一代作家，由于价值观念的“裂变”，原有社会所提供的“青春读书系列”供给线也戛然中断。依据惯性前行的青少年文学读物已无法对接80后生人“精神断层”后的阅读期待，于是当年被评论家讥讽新潮实验小说的“自己写、写自己、自己读”的“自我循环”境况在更大范围中成为现实，“80后”生人开始自己经营自己的精神家园。
“80后”生人书架文学书籍目录的变换就是明证。
从单纯明快承继父辈观念的《小朋友》、《少年文艺》，到试图进入青少年精神世界的汪国真、席慕容的诗，琼瑶等海外言情小说，从郑渊洁的《童话大王》到秦文君的中学生系列，以及铁凝、曹文轩等“主流作家”的少年小说……而对中国2亿5千万少年儿童，这个庞大群体的需求量来说，中国作家对这一“年龄段”的创作不但力量薄弱，而且供应量极少。
传统“供应链”的终结可能发生在1998年3月———网络上出现了台湾大学生蔡智恒（网名：痞子蔡）的长篇小说《第一次的亲密接触》的连载。痞子蔡以平均两天一集的速度，从1998年3月22日到5月29日，费时两个月零8天在网络上完成长达34集的连载，顿时折服了无数年轻的网民，迎合了他们青春的渴望，无数次的“亲密接触”由此发端。仿佛推开了一扇窗户，仿佛沟通了一条水渠，网络写作一发不可收拾。“80后”终于在中国网络中造就了一次关于“青春书写”的文学运动。
一剂医治成长的药
这种“自我书写”直接满足了“80后”的“阅读期待”———
春树：寻求“边缘化”的个人生活圈子的情感需求，以“另类”姿态张扬自我；
韩寒：表达现存教育制度压抑下个人精神自由的渴求，以叛逆行为抵抗社会；
郭敬明：明丽的“青春忧伤”与亲情渴望，强烈地表达一种青春期的情感诉求；
张悦然：青春的迷惘与成长的疼痛，在美丽而迷幻的境界中讲述伤感的故事。
所有上述表达都十分贴切地叩响了成千上万青少年的心扉，为“青春期阅读”提供了生理的快感、审美的愉悦，以及成长的答案。
笔者曾就“80后”文学在300余名不同专业的80年代出生的大学生和一些中学生中做过问卷调查，有90%以上的学生阅读过“80后”文学作品，有80%以上的学生认为80后文学比其他作品更能安慰和愉悦他们，理由很简单：他们写的正是我们这一代人，一位17岁的女生（katrina）在问卷中这样写道：非常真实的情感，能够引起共鸣，让人怀念青春的一切幸福的故事。社会对青少年的定义过于陈旧，在现实中，我们的心智远比大人们想象的成熟许多，我们无法与他们沟通，同时渴望一种认同，于是在“80后”的作品中找到了我们所需要的东西，郭敬明就是一个典型。
青春欲望=市场欲望？
网络上追捧“80后”写手的庞大网友群，出版物上百万的发行量，连续数月居于榜首的畅销书，“80后”的文学创作很好地形成了自己独立而完善的循环系统，可用以下两组公式表述：
表述一：作家→作品→读者→作家
表述二：包装偶像→偶像作品→点击率与发行量→偶像走红
“80后”写手网上作品受到热捧，“青春的叙述”获得热烈的反响，满足青少年的“阅读期待”，文学消费成功实现，网站因此成为热门，反过来激赏作家，并以现代方式进行“偶像包装”，广告推广，进一步刺激生产和消费。作家于是提供更多的作品，新的循环迅速开始，雪球越滚越大，“马太效应”出现，网络升温的同时，媒介转换成功，使文学资源转换为更大的利润。
在网络经营者和出版商眼里，“80后”的文学作品由于进入了“产品→销售→利润”的快车道，成为巨大的利润符号。“80后”生人的“青春消费”与市场在此达成了一种默契，多边互动，同惠共利，皆大欢喜。“谁是最大的赢家”？自然首先是以大众消费为支撑的市场，其次是利益的分配，“北京娃娃”春树在接受央视栏目《面对面》采访时，就直截了当地回答了网络出名后出书的动机：“我需要钱！”“80后”写手们书写的“青春欲望”在某种意义上与“市场欲望”汇合，构成了21世纪中国社会的一道奇异景观。
春树
郭敬明
□“80后”的读与写
□白烨
郭敬明竟然排在金庸之后
首都师范大学文学院现当代文学教研室在去年曾经做过一份问卷，在这份以北京市部分中学生和大学生为对象所作的抽样调查中，被调查的对象们对于“喜欢的作家”的回答，是很出乎人们的意料的。初中生组，排在前十名的依次是：金庸、郭敬明、鲁迅、冰心、张爱玲、巴金、琼瑶、古龙、徐志摩、海岩；高中生组排在前十名的依次是：金庸、郭敬明、韩寒、刘墉、鲁迅、古龙、痞子蔡、安妮宝贝、琼瑶、徐志摩；大学生组排在前十名的依次是：鲁迅、张爱玲、金庸、郭敬明、余秋雨、刘墉、安妮宝贝、痞子蔡、巴金、余华。在这三份名单中，有近80%的作者人选是重合的，表明了初中生、高中生和大学生在文学阅读取向上的相似性。这种相似性，也是青少年文学读者在阅读的总体趋向上的一种显示与宣示。
初看这份材料，一些并非正牌作家的学生写手与网络写手不断出现，而且与已有定评的文学名家比肩而立，有的甚至排在他们前头，让人觉得格外扎眼。这里的学生写手有郭敬明、韩寒，网络写手有痞子蔡、安妮宝贝，占去了前十名中的40%，这说明学生写手和网络写手，在学生读者中影响甚大，且超过了众多的前辈作家和不少著名作家。
此前，我还看过北京开卷图书研究所所作的一个关于文学图书市场的调查材料，该调查表明，以“80后”写手为主体的青春文学类作品，约占文学图书市场份额的10%；中国现当代文学的作家作品加起来，也约占文学图书市场份额的10%。这就是说，“80后”这批刚刚出道写作的小字辈们，与他们的文学前辈们总合起来的整体，在图书市场和作品行销上打了个平手，或平分了秋色。真是不算不知道，一算吓一跳。
文学阅读的一场革命
从某种意义上说，首都师大文学院的这份“中国现当代文学调查问卷”与北京开卷图书研究所的市场统计，是可以互为例证，互相说明的。正因为学生读者普遍喜欢学生写手和学生出身的网络写手的作品，才有“80后”写作和网络文学在文学图书市场上的长驱直入和不胫而走，他们是相辅相成的。这样两份材料，实际上反映了当下文学阅读正在悄然发生的一些重大变化。
变化之一，是学生读者正在成为当下文学阅读的主体构成。这个主要由中学生和大学生构成的阅读群体，不仅人数众多，分布甚广，而且阅读欲强、购买力也强；并且他们的阅读不是静态的，而是动态的；他们通过网络发帖、签名购书、与作者见面等方式，一方面与作者互动，一方面又在读者之间互动，这使他们实际上已成为影响文学图书销售甚至引领文学阅读的主流倾向。“80后”写作的发生与发展，青春文学的新兴与盛行，正是在这种写作与阅读的双向互动之中，逐步形成气候并日益壮大起来的。
变化之二，是这样一个相当广大的学生阅读群体，在他们起初的阅读选择中，一般是不管作者名气大小，只看作品是否对路；在这一方面，他们更相信自己，而不轻信别人；尔后经过他们的淘选，渐渐把他们所喜欢的作者作品相对固定下来；遂又带入一种明星崇拜情结，开始认书又认人，尤其对那些与他们对路的作者作品，会在他们的口口相传之中占据阅读领域的重要位置，这便使得一些学生写手和网络写手成为他们的文学与写作的偶像；从而也使这些作者的作品常销不衰。
变化之三，是这些能够引起他们的兴味，留驻他们的喜好的作者与作品，大都是以鲜活而真切的生活画面，率真而倜傥的人物性格，以及自由而独特的文字表达为特点，这样的作品或者直接切入他们的生活，或者直抵他们的内心，让他们看来愉悦，读来痛快，能够起到快心目、放情怀、舒抑郁、浇块垒的效用。这在很大程度上又表明，青少年读者的文学阅读，更重视“真”的表达、“乐”的成分，更排斥“隔”的写作、“教”的倾向。
名家写给成长者的书一片空白
了解了这样一种阅读取向及其所内含的意蕴，我们才能更为深切地理解“80后”长盛不衰，理解青春文学的持续火爆，以及反省和反思我们在文学教育、文学出版、文学创作、文学评论和文学阅读等方面的种种作为的不对位和不到位。比如，我们的文学创作领域，一直缺少以即将成年和刚刚成年的青春男女读者为对象的作品创作，除了成人文学，就是针对低龄少儿的儿童文学；这使得已走出儿童阶段的为数众多的青年学生读者，基本没有适合他们的需要与口味的作品。
“80后”的悄然崛起与长足兴盛，正是因为弥补了这样一个余缺，适应了这样一个需要。在这个意义说，他们是应运而生，而且是适逢需要。但仅仅依靠“80后”自己的作品，并不能真正满足正在成长着的学生读者的多方面的需要；他们还需要有实力的作家尤其是文学名家切合他们的生活与思想实际写作的更有分量和更具厚度的作品，而在这一方面，目前几乎还是一个空白。
“80后”的自我操练与自生自灭
对于“80后”的写作，主流文坛还缺乏应有的关注，更谈不上相互的沟通和必要的交流，这使得他们除去在图书市场上自我操练甚至自生自灭之外，一时还没有更多的选择和更好的出路；至于我们的文学出版得过于市场化，文学评论的相对上层化，文学教育的明显说教化，尤其是语文教学的程式化，都相当多地存在着需要调整的方面和需要解决的问题。
如果说在学生读者的阅读取向上还真的存在什么问题的话，那么，这显然也是我们当下这个时代和这个社会的产物。现象在学生阅读，根子在文化环境。而如何改善社会环境和改良文化氛围，正是我们应该从中得到的最为重要的启示。
韩寒
一个诗人的世界一本诗歌般的散文
非标准的回忆录带来不同一般的阅读感受
《紫罗兰》，赛弗尔特诗选，漓江出版社1986年出版。
赛弗尔特40岁时小照。
怀着爱，非议他们
□书评人 黄集伟
几年前读黄仁宇的回忆录《黄河青山》时，忽然认了个死理儿：回忆录或类似文本如果非要写，最好趁早。至于理由，也出自该书———当然，前面这个说法的另一种表述方式，是它仅仅是我自己在有意拿书中的一个细节说事儿？也许吧。从该书的出版时间上可以推算出，早在离世前二十年，黄仁宇的回忆录《黄河青山》即已杀青。
我认的那个似乎格外着眼于时间的死理儿“认定”骨子里其实是对理智的大加褒奖，乃至礼赞。我的想法是，没有“理智”这个惟一前提，回忆录文本不写也罢。
近日细读捷克诗人雅罗斯拉夫·赛弗尔特晚年撰写的回忆录《世界美如斯》，忽然发现，我此前胶着于“二十年提前量”的那个死理儿其实颇为幼稚。而那幼稚相对于《世界美如斯》的“暮年成书”而言，简直就是肤浅。如此这般的另外一个原因还在于《世界美如斯》作为回忆录是那么特别，那么不同寻常。
全书完全不照一般回忆录那样“年表”＋“事件”，依次罗列，而是一个个小故事的集合。在这样一本由串串往事碎片连缀而成的回忆录中，“亡人是沉默的，固执地沉默不语。”因此，书中的每个字，每个词，每个句子都天然成为一种“非议”。不过，对此赛弗尔特有言在先：“让我来非议他们吧，非议这些长眠地下的人。不过，我将友好地、怀着爱非议他们。”
在我混乱的联想中，这样一本回忆录与其说是一部文字作品，不如说它更像一部影像作品。它上映的地点不在戛纳，不在好莱坞，不在柏林，也不在东京，而是在一位白发苍苍长者病卧床榻后的脑海里。它当然不是大片，也绝无上亿投资。它影像破碎而明丽，并在很大程度上不过是若断若续慢速回放，可它居然很李安，很汪曾祺，很阿城，又很侯孝贤。而前述这一串串恍然让我忽然明白，这位历经坎坷的诗人最终选择朴素的散文文本而非刀光剑影的传奇去“非议”往事，是因为他知道，站在终点回望往事，人生不过平凡如水，对于一个曾经沧海的传主而言，留下一粒平凡的盐，也便万事大吉———那粒盐自会让那如水的一切幻化成一席佳肴。
这样，在这本回忆录里，甘辛荣辱一概烟消云散。那位1984年诺贝尔文学奖得主不在这部回忆录里，那位身世坎坷、愤怒无比的诗人不在这部回忆录里，那位曾在诗的字距与行距里奋力表达正义抗拒教条的不合作者也不在这部回忆录里，取而代之的是安详和温暖，是曼妙的青春，是憧憬与满足无间的融合。书中有一短文，叫《ThankYou，SoBlue》。文中回忆传主上中学时在伏尔塔瓦河上滑冰的故事。那次，他看见了一位迷人的小姑娘。遗憾的是，凌汛期突然降临的一江春水扰乱了作者跟小姑娘套磁的计划，“姑娘随着一江春水漂走了……留在我记忆里的便只是我怎样跪在她的脚边笨重地给她的高统靴穿鞋带……幸运的是，跪在那儿我瞥见了她露在百褶裙和袜管之间的一小截光腿”……阅读至此，我才明白译者为什么要保留标题原文———那是因为，那么蓝又那么忧伤那么绝望又那么美好的往事已缠绕成一个整体，无法拆分。
与之相似，这本回忆录最后一篇文字标题译者也没译成中文，而是直接保留捷克文，原意为“完了，这便是一切，结束了。”这个短语如果用北京话说，大概就是“歇菜”？这篇短文记叙作者年迈住院后特别喜欢护士小姐。
他甚至觉得，如果自己是医生，也不会像童话中说的那样，长途冒险跋山涉水满世界去寻找爱人，“只要在自己的工作地点举目朝周围看上个两三遍，就可以筹办婚礼了”。“躺在病床上虽然处境不佳，但我还是喜欢看那些雪白的小翅膀怎样不知疲倦地飞来飞去，从一张病床飞向另一张病床，从一种病痛飞向另一种病痛，从声声叹息飞向阵阵抽泣，从早晨飞向次日的早晨。”在一次例行检查时，那位叫号的护士知道有个大名鼎鼎的诗人叫赛弗尔特，可她不知道，赛弗尔特就坐在她面前。念完“赛弗尔特”这个名字，那位护士小姐忽然说：“你也喜欢诗？”
“怎么你也叫这个名字？”写到这儿，作者说：“好吧，这便是一切。我想说和能够说的都说了。我已经讲完了，是该结束了。歇菜。”
如你所知，上文中的“歇菜”二字是我的杜撰。在我看来，这个“相逢未必相识”的细节其实刚好将人生又残酷、又美好、又绝望、又恬静的多面黏在了一起，好像我们将电脑文件夹中的N个不同格式的文件统一为JPG.这样的人生甚至无所谓更长或更短，正如这册长达40余万字的回忆录最多不过1万册印量终于无所谓一样。
我一直认为，那些最美好、最人性的东西无法转述，因为一转就错。它就像那截“露在百褶裙和袜管之间的”完美青春，仇恨者看不见，贪婪者看不见，愤怒到无极境界的男女老少一样看不见。
诗人，朋友，还有情人
□书评人 庄秋水
“世上的一切并不尽都美丽，诗人选用了便有生命力。”再没一句话比这句更精妙，并且更恰切地概括《世界美如斯》这本书的了。它创造了堪与一切世间之美相比拟的美，用令人目眩神迷的画面和奇妙的诗的韵律展示世界美如斯。
译本序里说，这本书的初版扉页上有提示：故事与回忆。诗人用一个个小故事缅怀他漫长一生中所遇到的人和事，所到达的一些地方，一些见闻和感受，这一切经过诗人的眼、诗人的手，诗人的心，到达了一个美好世界，一个生者与死者共存的世界。
他回忆那些和他同时代的人，诗人、批评家、画家、雕塑家、音乐家，还有许多没有名望的人，甚至是一个有着一对黑浆果一样的小乳房的黑人妓女，“当他娓娓动人地讲到他们时，他们仿佛一个个坐到桌旁来了，脸上挂着很久以前的微笑。”赛弗尔特以诗人的敏感，知道趣味比荣誉更长久。他描述了他们身上有趣的一面，那正是他们得以杰出的源头之一。
他写一起参与旋覆花社的作家卡雷尔·泰格。他们在巴黎和画家希玛有个约会，他们正在街头时，忽见一个俊俏的年轻女人走下了汽车，“活像是从科莱特的小说中剪下来的。面纱没有遮住眼睛，手腕上闪烁的金镯子丁当作响。她迈着轻快的步子，在一团香雾中打我们身旁走了过去。”
两个人一下子被迷住了，彼此对看一眼。
“可惜没有时间，”泰格突然说，“我真想追她去！”
书中充满着类似的回忆。在《充满歌声的岁月》这篇里，诗人回忆十一岁时有人曾经问到他将来想当什么。他回答说要当诗人。结果被他母亲无意间听到了，她忧心忡忡地吁了一口气，说了声：“天哪！”亲友们也纷纷开导他：“孩子，那可是什么出息也没有呀，这年头谁也不读诗啦。考虑考虑实际些的吧。”天哪！如果赛弗尔特听从那些亲友的劝告，我们就没有机会看到这些文字，它们野趣天成，美得犹如春天的野花、夏天的清风、仲秋的月色。何况，他还是一个坚定的“女性爱好者”。
“我不会让任何人毁坏我心中的女人的神话，”在回忆卡雷尔·泰格的那篇《斯米霍夫的骷髅舞》里，他说，“自古以来男人们就用这个神话为自己编织女性美的花环。无论是年老体衰还是疾病，也无论是痛苦还是最可怕的失望，都不会夺走我这双昏花老眼看到的女人的美好形象。”
天哪，天哪，他真是一位可爱的诗人，朋友，还有情人。
赛弗尔特诗选
烟雾缭绕
李欧梵译
蛇的毒啮
月色的朦胧
诗
非洲黑人和猿猴的病疫
这场病疫
温柔懒散的床垫
在夜里以水盖上
当高烧的热度把你惊醒
香烟的烟雾
上升
阿尔卑斯山的游客
阳光和幽深
在深谷之上
白山之顶
玫瑰在操舞着
从云层中
升向星丛
都已经醉倒
温柔垫上
诗
（译自《无线电波》1925年）
世间万般美
（即“世界美如斯”）星灿、劳白译
傍晚，路灯在漆黑的夜空中闪亮，
如同广告上黑色字母中美丽的芭蕾舞女郎；
银灰色的飞机像鸽子般愈来愈低地向下俯冲，
诗人独立花丛自我欣赏。
诗人啊，同星星一道泯灭，与鲜花一起凋谢吧！
今天已经不再有人将你怀念，
你的艺术，你的荣耀永远消亡，
因为它如同献在坟上的花束一样。
迅猛飞向星星的铁翼，
取代你而歌声铿锵响亮，
多美丽啊！真仿佛街上各家各户的五彩电花，
比花圃中的鲜花更加漂亮。
我们为自己的诗歌找到了崭新的美！
月亮，你这即将燃尽的痴梦的孤岛啊，熄灭吧！
琴声啊，沉默吧！汽车喇叭啊，鸣叫吧！
让十字路口的人突然进入梦乡。
铁翼啊，像夜莺一样唱支黄昏曲吧，
芭蕾舞女们，在广告的黑色字母中尽情地跳吧！
让太阳熄灭，塔上光芒四射的探照灯
定会将新的火焰般的白昼投到街上。
坠落的星星挂在瞭望台的铁架上，
今天，我们在银幕前做了一场最美的梦：
工程师们在辽阔的俄罗斯平原建起大桥，
火车可以高高地跨越河水，
摩天大楼顶上灯火辉煌。
我们只顾漫步，想不起来朗诵诗歌，
像祈祷时的念珠在瘦骨嶙峋的指间挪动，
一天爬上成百套楼房，
俯视下面，世间的一切美啊，让你眼福饱享。
昨日尚被人们视为神圣的艺术，
一下变成普通之物，
今日最美的图画不由任何人画出，
街道就是横笛，从早到晚吹奏着它自己的歌曲，
铁翼在城市上空，朝着群星高高飞翔。
啊，别了，让我们这些虚构出来的美离去吧！
巡洋舰驶向遥远的宽阔的大海。
缪斯女神啊，从苦闷中散开你的长发吧！
艺术已经死亡，一个没有艺术的世界照样活得自在。
就连这只小蝴蝶也拥有更多的真理。
它从啃了诗集的蛹里钻出来，
飞向太阳，
这也比诗人写在书上的诗
要强！
这是事实，否认不了。
（译自《全是爱》，1923年）
夜深沉
星灿、劳白译
直到暮年，
在我难以迈出大门时，
我才读到，在我们捷克这
地方，
把毛蕊花儿叫做
太阳杖。
我尚有余生片刻，
用来写完这几句诗，
可是，当我一想起漫长的
黑夜时光，
便觉得为时已经太晚。
我最先回忆和你一起的
甜蜜时刻，
没有月亮，星星也不发光，
林间路灯遥远，
你将眼睛闭上。
随后，我回忆起，
我们漫游漆黑的布拉格的
时刻。
家家户户拉上了窗帘，
里面哭声一片，
心碎欲绝。
（译自《避瘟柱》1981年）
诗歌，还有散文，或者胡思乱想
西川 诗人，著有《虚构的家谱》、《大意如此》、《西川的诗》、《水渍》、《游荡与闲谈》等。
《深浅》西川著中国和平出版社2006年1月版定价：28.00元
西川在新作《出行日记》开篇说道：“这是一本我期待已久的书。这既不是一本诗集，也不是一本散文集，也不是一本论文集。这是一个人在诸多方面的胡思乱想。”其实这也是我心存已久的一个夙愿：将西川近年所有的长诗（也可以说是大作）放在一起，得以进行整体的阅读。
西川把这些不伦不类的文本拿出来时，充满了自信，他“知道自己在做什么”。
1985年徐敬亚搞“诗歌大展”时，单枪匹马的西川曾以“西川体”为旗号进入各种旗号的队列之中，如果说那时西川的“西川体”还仅仅是一个旗号的话，那么如今西川的诗作才真正让“西川体”得以建立，并且名符其实。
尴尬，还有荒谬，或者寓言故事
在这些“新”诗中，我无法再用所谓诗的外形去套用及检测，得以在诗歌理论上深刻地阐发。我更多地是追寻着一种诗的本质来感受各种语句的穿肠而过。再没有什么可以让我的阅读如此地贴近诗的最初的原生状态，诗本身的原汁原味。就像我们放弃固有的阅读习惯和写作习惯，才能面对西川的诗作所带来的尴尬一样，我强烈地感到了西川诗中大量存在的尴尬，还有荒谬。
西川自己也说：“我感受最深的就是尴尬”。诗人简宁，也是本书的出版人早年在与西川的访谈中就注意到了这个问题，从《致敬》之后，尴尬，还有荒诞，在西川的作品中成分越来越重。西川自己也会觉得自己写出东西在社会中并不是硬通货，而不具备任何意义，因此写作本身就是一件尴尬的事。
在《近景和远景》中，西川用称之为“伪理性”的方法去解释本来很通俗的事物，成为“胡说八道”的道理。在《鹰的话语》中，西川有意制造“逻辑裂缝”，让话语充满前后矛盾，西川的写作充满了自以为是的“冒险”。
黑暗，还有梦幻，或者画面感
西川自己说：“海子、骆一禾他们死了以后，我对黑暗的力量特别有感受，这些东西最终使我的写作方向产生了一些变化”。我理解海子、骆一禾的死对西川的意义，那是对生命的恐怖，对友谊的绝望，是命运把西川逼到了孤独的墙角，从此他便沉于黑暗，沉于梦幻，这就是我在他的诗中感到了第二大构成元素，并和尴尬成为一体。
西川曾向我说，并不是他总善于做梦，而是将荒谬借梦言说，只是一种策略。也许是由于西川早年操练过绘画，因此西川的诗中不乏画面感，诗中的尴尬、悖论形成了埃舍尔的版画，而荒诞、荒谬让人想起了马格里特。有人说他的诗古典、精致，有戈雅的味道，我以为西川诗中梦境色彩更接近于复加尔，神秘而不抽象。
卡夫卡，还有博尔赫斯，或者传承有序
维科在《新科学》中提出了历史循环的三个阶段，即神权、贵族、民主（或者是神、英雄、人）。文学的发展无不依附于时代进程的演变。在神节段，《圣经》为神创世的诗经，而《荷马史诗》是神话的史诗；但丁的《神曲》是处于神与英雄之间的回归过渡，莎士比亚是经典的理想化英雄节段，歌德关注的是现实的英雄，而普鲁斯特关照的是普通的人，从乔伊斯、卡夫卡开始，人皆是病人、荒诞之人。
同样维科的三个节段也对应了诗歌、小说、散文的三个节段进程，也对应了作者不清晰，大师辈出，作者死了的三个节段进程。
西川的诗宽容、开放、有散文化倾向，诗中的尴尬、荒谬，且多是无名无姓的小人物或是妖怪、妖仙、小老儿、幽灵，也是印证了这个节段进程的谱系和传承。西川的诗在内容上让平常生活成为陌生与不确定，而又细微地将时代裁剪。他的寓言故事形式及箴言经文的语句又形成了向纯粹古典的回归与审美自主的精神和写作原创的理念。
西川的写作当然吸取了东方古典文化内在精髓，我在这里强调的是，如果说西川师承了卡尔卡、博尔赫斯等大师的现代文学传统的话，那西川比他们更加纯粹，更加现实化，而且这种纯粹是发生在一种朴素的心态之上的。
西川在不经意之间，把生活的片断组成了寓言，让噩梦和游戏构成交会，沮丧与讽刺构成默认和融合，让诗句构成似是而非的表述，背后是黑暗的隐义。如果但丁追求的是不朽的话，那莎士比亚追求的是此生此世，而卡夫卡追求的是虚无，西川为我们写下的只是瞬间，并且是不真实的瞬间，尴尬，还有荒谬。