叔本华说，真正艺术作品的优势，就是“被瞬间灵感、激情和天才冲动创造出来的伟大作品，不掺杂任何意图和反思思维，从而越发地令人感到愉悦和具有观赏性，没有表皮和内核的分野。”薛明德的绘画就是如此。
他的激情来自他创作时的直觉。他作为一个新表现主义的画家，特别强调直觉。还在六十年代，他还处于青少年时期，当时全国还处于画宣传性的写实画，到处都在提倡造型时，他就远远地走在时代前头，提倡直觉与表现主义。他无数次被嘲讽被排斥，说他画得不像，没有绘画功底。现在，当直觉等西方现代派绘画术语被无数绘画人挂在口头上时，他是直觉主义的资深倡导者与实践者了。他认为直觉是由看和想构成的。表现性画派是看的直觉，写实性是想的直觉。表现性绘画是画了再想，写实性绘画是想了再画。他情不自禁地赞美表现性绘画“看与印象有关系，印象是鲜明的，热烈的，是心理过程的情感流露、情感写照、情感图式。”
他的激情来自他创作时的气势。表现在他天才的进攻画布时的气势凌厉。他画画时就如一位冲锋陷阵的战士，不知前面是火还是坑，是大海还是深渊，他都勇往直前。他无法预知结果如何，他又如一位冒险家，把自己的身家性命赌上。他义愤填膺，剑拔弩张，全神贯注，物我两忘，时刻搜寻与把握住最短暂的情感以及须臾即逝的细微变化。他的武器就是他大块大块的厚涂颜料，及手中的画刀。他几乎不用调色板的，直接把颜料挤或涂在画布上。初看，不知他要画什么，旁观者会一头雾水，画面就像一堆乱七八糟的涂料，一大堆刺眼对立的色彩挤成一团，他如在荆棘中杀出一条路来，在无序中东奔西突寻找有序。乱中有序，乱，才丰富多彩灵活多样，才令人兴奋；序，是一种有意义的秩序，片刻之后，当你退几步再看，整幅作品立马生机蓬勃，色彩的对比糅合使得画面像音乐一样协调和谐。他的色彩是鲜艳的，这种鲜艳野性十足，摄人心魄。一种狂放不羁的势态，畅所欲言的决心和锲而不舍的精神，创造了一种力量，一种精神。
薛明德的色彩是叛逆的，革命的。他大胆泼辣的用色，血气方刚不向权力妥协的不屈不挠的精神，打破一切条条框框，无视一切学院教条与庸俗实用主义。他用色彩来把握瞬间的情感，来描绘内心的感觉，去实现某种情境。我们能从他的色彩中感受到一种纯净的美。我们从他的色彩中，能感觉到他内心的光。他用色彩的对比来形成冲突与不和谐的色调，而整个色调又是一种大的和谐，来表现感觉的丰富的杂多，整个画面又单纯又丰富，触动人的灵魂，每次看每次有不同的感触。他的色彩里充满了他的隐喻与象征意义，只有生命中有丰富的经历与感受者才可读懂与诠释。
薛明德曾谈到他的创作感受：“凡是画看得见，被称谓画匠，他们只会千百次地重复他们看得见的。艺术家则是画看不见。因为他是在发现，有感而发，是在创意，创新中寻求未知，是抒发感情的趣味，品味的形式。这些是美的，绘画艺术是为美而存在。”例如他的风景画就是他表达情感与意志的色彩图式。他是画他心灵发现的风景，而不是画他肉眼看到的风景。他对自然有他生气盎然，独辟蹊径的观看与解释。除了表达他强烈情感的事物外，所有其它的方面他均可忽略不计，这种情感产生于他当时的处境与心境，取决于他内心观念投射时所看到的事物。画面成了大自然的主观变形，感受力冲破了外在的羁勒，把一切转换成了美。这时技巧就如主题一样变得无足轻重。这种纯粹的色彩背后，蕴藏着他沉潜已久的苦痛与狂喜。那些能欣赏他作品的人，才能感受到他深邃与崇高的精神世界。他的表现主义绘画，是他的灵魂肖像，不管是他的风景画，还是抽象画，还是人物静物画，无不如此。
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