薛明德的色彩，简单而深邃，朴实而高贵。
薛明德的色彩灵气荡漾。他的画重心灵，重灵性，重灵感。而非重头脑，重理性，重分析。他是顿悟式的绘画，不是部分地，零碎地把握对象，而是整体地，完全地把握对象。不是由表及里，循序渐进的进程，而是突发式的，瞬间地，光速地，抓住事物的本质，及内在瞬间万变的感觉。他的悟性如天外来物，闪入他的脑际。其中他的经验，他的积淀，他的天才，他的悟性，他的灵性，都表现在他的色彩中。
他的色彩既具内倾性，描摹自己的灵魂；又在向外延伸，是他内在精神的彰显。他用色彩描摹的花或树，已成为一种蓬勃生命的象征，一个从苦难中生长出来的美的符号，一个借助它们通往他丰富内心世界的媒介。也是他心灵世界的外化，是他的灵魂肖像。他的色彩极具感染力与移情性，又给欣赏者一种受难耶稣宗教式的启示。是启蒙或救世的具象化，而带有理想主义者的激情与浪漫色彩，带给人们抵御外在压迫的内在精神力量。
他的抽象画，因其与外在世界什么也不像，只是色彩的舞蹈与旋律，超越了语言，是超验的，是形而上的，而把人引向幽深的内心世界与神秘的潜意识领域，成为人们发现自身奥秘的钥匙或幽径。既是梦幻般的色彩，又是野兽般的色彩，触动你灵魂的粗犷笔触，在无序中，一种原始的生命力冲撞而出。他的肖像画表现了人内在的挣扎、反抗、分裂、压抑、扭曲、卑微、胆怯与呐喊，表现了整整一代人的心路历程。他的风景画表现了痛苦挣扎，在阳光下向上生长与绽放的不屈意志与对美与梦想的向往。花与叶的姿态、神韵与动势，在主观的倾向性里造成了一种冲突中的和谐。寻常的花，变成了整个存在，显现出一种神性的光泽。寻常的叶，显得那么深邃，好象整个命运都透过它在蔓延。在他的风景里，我们看到了一种新鲜的、蓬勃的、生命的永恒。
他的色彩令你惊愕，让你狂喜。他运笔流畅，一气呵成的节奏感。浓烈的色彩，高纯度的色彩，不经稀释的色彩，不经调和而减弱的色彩。冷暖色差在过度，在无序中形成一种美的韵致。笔触与色彩相得益彰形成的流动感。他的色彩肌理与笔触，会触动你的心灵。他色彩的鲜明，既来自他心灵世界灵光的强烈照射，又是他灵魂不妥协不模糊强烈情感与意志的表现。他的色泽、色质，是从色相、色度、色阶的对比，色彩互补，色彩的层次和悬念中，形成他的个性化，并赋予精神特质。
他的色彩语言如此丰富，一如他内在灵魂的丰富。他的色彩既具有音乐性，又具有诗性。他将诗歌的语言节奏和精神的灵魂韵律都糅合在他的色彩里。
纵观他的绘画，他的色彩就如一阙恢弘的命运交响曲，既有苦涩凝重的幽怨与悲叹，又有昂扬响亮的热恋与希冀。那是他对人类整个命运的慈爱与悲悯。单个看他的作品，每幅画就是一阙美妙的乐曲。他笔下绿茸茸的草地，就如一曲优雅的小提琴曲，抚慰着人们受伤的灵魂；他画的秋天绚丽的树，像一首嘹亮的萨克斯，直冲云霄；他笔下多姿的花，如跳荡的音符，敲打着你羞涩的心……看他的画，总有一种音乐在心底升起流淌。
薛明德本来就是一位诗人。首先，他的存在就是诗意的栖居。每一抹新绿，每一次花开，都会让他如孩童般欣喜若狂，他在捡拾生命中的每片诗意的快乐。其次，他会背诵大量的诗篇，他的背诵每次都是激情昂扬。他喜欢波德莱尔的《恶之花》，喜欢洛尔伽，喜欢奥登，喜欢艾利蒂斯的《疯狂的石榴树》等等。他自己写的文字，充满了诗意。他的诗人气质自然反映在他的色彩里。他的色彩充满了象征隐喻等手法，都是诗性绘画语言的一种表现。比如他笔下的橡树，是他不屈意志的象征；他画的鸡冠花，是他与狂热盲目崇拜的向日葵相抗衡的旌旗；他画了千姿百态的花，是慈悲，是爱情，是温柔，是女性，是美好；他画了很多秋天，是对生命的礼赞；还有孤独的房子，就是他自己的象征；那被砍伐的树木，是一场美丽的死亡……所有的绘画，都是用色彩涂抹的诗篇，充满了诗意。他笔下的一切风景人物，无不渗透着他浓郁的情感与诗性。
1988年11月，在黄山中国现代艺术创作研讨会上，薛明德提交了三万字左右的色彩学方面的论文，每人可以发言三分钟，他刚开了口，就被全部与会者粗暴地禁言，没一个人站出来，为他说一句公道话，都在忙于争夺各自在当代美术史上的话语权。中国缺席了一次对色彩的深入探讨。而他却终生在色彩中，孤独地探寻着一种艺术的平衡、纯粹与宁静。他的一生，就是在不断地实践着自己的色彩理论。
他画画不是忠实于对象，不是唯物主义认识论的反映论，他画画是从审美观念而来，是为了画美，他手中的笔、颜色，是为了画中的色彩，色彩是被审美的，美源于美感。他的画是美的，空灵，狂放，流畅，诗性，音乐的节奏，没有章法的俗成，而自成一体。
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