2019-03-12
约恩·福瑟是挪威当代的国宝级作家，其作品迄今已被译成近五十种文字，在全球上演逾千次，囊括了几乎所有最顶尖的国际艺术大奖，也是近年诺贝尔文学奖的热门候选人之一。二〇一〇年，他摘得了全球最重要的戏剧奖项，易卜生奖，而人们在介绍他时，也往往会冠之以“新易卜生”的名号。2014年，“福瑟之繁花”5部戏剧作品也作为ACT十周年的特别版块在上海话剧艺术中心与观众见面。
舞台上的诗歌
除此以外，贝克特和哈罗德·品特也是最常与福瑟联系在一起的两个名字，他对两者风格的继承也是显而易见的。不过，与贝克特悲剧性的沉默或品特戏剧性的停顿相比，福瑟的作品虽不乏张力却更趋内敛，遵循着精确的节奏和格式，比起剧本，更像是“舞台上的诗歌”。
福瑟的戏剧都是用新挪威语，或称尼诺斯克语（以口语为基础的挪威书面语）写成的，一种“事实上从不被诉诸于口”的语言。他的剧作中少有戏剧性的转折，对话、动作也少之又少——一种“极简主义”的写作；而真正构成其独树一帜的风格的，是那些重复、停顿、空白和沉默。他赋予我们日常熟悉的词语全新的涵义，无论你能够从他的作品中挖掘到多少源自前人的灵感和启迪，他始终是西方戏剧界一个独一无二的存在，同时继承和超越了现代戏剧的定义。
别样的光芒
福瑟九十年代初首登欧洲戏剧舞台时，他的作品，就像他剧中的角色一样，好似一个“局外人”。除了他以成名作家的身份转型剧本写作这点外，当他的处女作《而我们将永不分离》于一九九四年在卑尔根首演时，彼时的北欧剧场里几乎都在上演拉斯·努列的家庭剧，或者英国皇家宫廷剧院的新生代剧作家，如萨拉·凯恩、马克·雷文希尔等人的作品。在九十年代的激越与抽离之间，福瑟的作品投射下一片别样的、自成一体的光芒。
尽管我们不会把这些剧作定义为传统的现实主义戏剧，却依然能够从中触及现实的片羽：城市与乡村之间日益悬殊的差距，人口的迁徙，年轻一代回到家乡拜访被留下的老人，以及最重要的，也是最易让观众产生共鸣的，在新环境中漂浮无依的空虚和不确定感。他的角色看似退守消极，内里却蕴藏着一股不安的喧嚣。他们大多面目模糊，只是“他”、“她”、“男人”或“女人”，他们的身份和职业也鲜少被提及。这些角色存在于某个地方，却从不属于这里，在一个无所依托之地，演绎着人性最基本的情感，试图还原人类最本质的处境。
无名的空间
福瑟笔下的角色都深陷于时间的流动，夹杂在过去与未来之间，试图寻找一个“无名的空间”（non-space），却又不得不看着它被过往与未知所侵蚀。一九九六年，《一个夏日》在奥斯陆首演，四年后获颁北欧剧协最佳戏剧奖。在这部剧中，时间分化成了“过去”与“现在”，角色看似身处同一个空间，却难以消融彼此间的隔阂，也始终无法相互理解。话语如同潮水般一波一波袭来，循环往复，终究找不到出路。一旦回到最本质的、有关存在的问题时，以人类有限的语言，能够给出的仅有的答案都是矛盾的、毫无意义的，或许，最好的谈论某件事的方式就是沉默，单纯的空白。
为尚未到来的时代写作
阅读他的作品是困难的，但更困难的是将它们搬上舞台。作为“剧目被搬演最多的在世剧作家”，我们往往会看到他的作品以迥异的面貌在不同国家的剧场里上演。对于观众而言，观看他的作品也非易事。福瑟的舞台就像是一个房间，他的角色就是观众的向导，只是他们鲜少将我们引向一个确定的答案——甚至根本没有答案。另一方面，这也恰恰佐证了他的伟大：戏剧是阐释的艺术，越是了不起的剧作家，越是能赋予演绎者更多的阐释空间。正如瑞典戏剧评论家莱弗·策恩所言，“福瑟是在为一个尚未到来的时代写作。唯有在演绎者和观众共同的梦境中，这个戏剧的时代才能到来。”
Jon Fosse
约恩·福瑟
有“新易卜生”之称的约恩·福瑟（Jon Fosse)，是当代最富盛名、作品被搬演最多的在世剧作家。多次获得各类国际艺术大奖，也是近两年来诺贝尔文学奖热门人选。
来源：澎湃新闻