（《日瓦戈医生》剧照/1965年上映，导演大卫·里恩影片
改编自作家鲍里斯·帕斯捷尔纳克创作的小说
凭借这部作品作者获得了诺贝尔文学奖）
我们推开文字的门，流连迷途，遍尽曲折，抵达日瓦戈内心，触摸他丰富的情感，对爱和美的渴望，以及在“人比狼凶狠”的时代中，残存下来的温柔怜悯。
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一九二九年，夏杪。
日瓦戈赶早，去索尔达金科夫医院报到。电车出了故障，时走时停。雷电撕破闷热，一街尘土落叶，狂旋出风的形状。
坐在车窗边的日瓦戈，感觉昏瞀无力。打不开窗，便往后门挤。他在怒骂和踢踹中，“从电车踏板迈到石板路上，走了一步、两步、三步，咕咚一声栽倒在石板上，从此再没起来。”
日瓦戈的死亡场景中，出现一位陌生人——穿紫色连衣裙的瑞士籍女士。
她和他生命的所有交集，是他坐在电车里，看她在窗外走。她倏而超过他，倏而落后于他。
在他倒地死亡的时刻，她重新赶上他，透过人群瞥瞥他，便继续自己的路。
“她向前走去，已经超过电车十次了，但一点都不知道她超过日瓦戈，而且比他活得长。”
（《日瓦戈医生》剧照/1965年上映，导演大卫·里恩
大卫·里恩金像三部曲的收关之作，
获十项奥斯卡奖提名
图片是影片的主人公，饰演日瓦戈的奥玛·谢里夫）
这是《日瓦戈医生》主角的死亡。是一场看似意味疏离、情感寡淡的死亡。也是为小说安置的最好的死亡。
此前，我们曾伴随日瓦戈，辗转于西伯利亚、莫斯科、瓦雷金诺、尤里亚金，经历了一九零五年革命、第一次世界大战、十月革命、内战、新经济政策。
我们推开文字的门，流连迷途，遍尽曲折，抵达日瓦戈内心，触摸他丰富的情感，对爱和美的渴望，以及在“人比狼凶狠”的时代中，残存下来的温柔怜悯。
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《日瓦戈医生》是一个人的史诗。
书写了日瓦戈如何忍耐巨大的苦难，穿过死荫的幽谷，如何在貌似随波逐流的外表下，经历最壮阔的内心风景。
战争、革命、迁移，不过是独白之外的背景声。但在死亡一刻，作者忽将镜头拉远，插入一个他者视角。
于是，我们从日瓦戈的世界退出来，通过“穿紫色连衣裙的瑞士籍女士”的眼睛，看到路边的围观者，看到底部绝缘体短路的电车，看到熙攘的普列斯纳街，废墟般的莫斯科，蔽败不堪的俄罗斯。
倒毙于街头的日瓦戈，在越拉越远的景象中，渺小成一个黑点。
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紫裙女士名叫弗列里小姐，“已经非常衰老了”，也是个几欲被革命和战争毁灭的倒霉蛋。她正为自己的命运奔走。
知道路边死了个人，不过是个陌生人。她不在意他的灵魂，也不体恤他的生命。因为她不晓得，世界上存在过一个日瓦戈，就像不晓得存在和曾经存在的万千个伊万、亚历山大、丽莎、索菲亚。
她自己和他们一样，终将被历史冲刷而过，湮灭名字和痕迹。日瓦戈死了，弗列里小姐还在往前走。因为时间往前，她和每个活着的人，都在“不可动摇的旨意”中，向各自的生命终点迈进。
（《日瓦戈医生》剧照/1965年上映，导演大卫·里恩
图片是影片中拉拉的扮演者Julie Christie，
导演大卫·里恩爱上了她。）
《日瓦戈医生》开篇，并非始于日瓦戈之生，而是始于日瓦戈母亲之死。先描写葬礼，继而追忆母亲身患肺痨。
儿童尤拉（日瓦戈小名）“悲从中来”，独自祷告，恳请上帝把她带入天堂。他认为母亲是“不可能有罪恶”的“真正的好人”。希望上帝“不要让她受折磨”。这是日瓦戈对死亡最初的认识。他的人生尚未展开，既已被迫面对终点问题。
日瓦戈第二次面对死亡，是在十年后，未来岳母之死。“现在已经大不相同”。医科大学生日瓦戈“无所畏惧，生死置之度外，世界上的一切事物只不过是他字典里的词汇而已。”
人们在安魂祈祷中呼求上帝，使他内心起了质疑，“这是什么意思？上帝在哪儿？”入葬的时候，他继续思考，“艺术永远包含两个方面：不懈地探讨死亡并以此创造生命。”
年轻人自以为无惧生死，实则是孩子气的傲慢。但把艺术界定为“探讨死亡并以此来创造生命”，却是日瓦戈后来创作诗歌的原则，也是帕斯捷尔纳克书写《日瓦戈医生》的本意。
（鲍里斯·帕斯捷尔纳克（1890年—1960年）
蜚声海内外的长篇小说《日瓦戈医生》的作者
1958年诺贝尔文学奖的得主）
雪夜作诗的著名场景，发生在瓦雷金诺。那段时间，日瓦戈完整享有拉拉的爱情，全力投入诗歌创作。
然而，有四匹野狼闯进来，“并排站着，嘴脸朝着房子，扬起头，对着月亮或米库利钦住宅窗户反射出的银光嗥叫。”
月光雪地间的狼，给日瓦戈投下心理阴影，越来越严重地困扰他，渐渐抽象成“有关狼的主题”。
他把它们视作“敌对力量的代表”，想毁灭他和拉拉。他不知道，这抽象的敌对力量，拥有具体的名字：死亡。
而在另一次，他则清晰感觉死亡的名字。那是他伤寒濒死之时，在幻像中看到鹿皮袄男孩。他明白男孩是自己的死神，也知道他在帮助自己写作史诗。
日瓦戈的一生，始终处在生与死的张力之下。这是人类的普遍命运：甫一出生，既已奔赴死亡。
瓦雷金诺之夜，充满爱情和诗歌的生命之夜，死亡始终踞伏在窗外，以凄冷的嗥叫彰显存在。夜晚结束了，拉拉离开了。
她要在若干年后，日瓦戈的葬礼上，才能隔着生死，重新见到他。
日瓦戈的遗作中，有一首《哈姆雷特》。帕斯捷尔纳克假借笔下人物，对生命和死亡做出注释。诗歌让人联想《圣经》所言，“我们成了一台戏，给世人和天使观看。”（哥林多前书4:9）人生是一场“早有安排”、“难以改变”的戏。生存还是毁灭？他通过哈姆雷特的问题，追索生命的意义，直面死亡的虚无。
“我孤独，虚伪淹没一切。／人生一世决非漫步旷野。”前一句指向无止无尽的苦难，后一句则是顺服于“不可动摇的旨意”的遥远安慰。
帕斯捷尔纳克在苦难之中，一步一步走向死亡，忍不住发出叹息：“我的天父啊，倘若允许，／这一杯苦酒别让我喝。”
是的，整本《日瓦戈医生》，就是一声叹息。它是诗人的唯一小说，是小说家的人生概括，也是垂亡人对灵魂的整理。简言之，它是一本忏悔录。
来源：路金波读书会
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