1。
我们的语言常常遭遇到尴尬。
诗意有如球体，它在思维的空间里作不规则飞行，有时它高高挂在那里，似乎触手可及，有时倏忽不见。思维的空间狭窄得如一个黑暗的甬道，有时又无比宽敞，以至无穷。诗歌写作的过程就是抓住这漂浮不定的诗意的过程，而我常常在捕捉一番后，徒劳地瘫痪在地。我们常常如此，只是说出了“一小部分秘密”，对于那些纯粹的诗意，我们的语言常常遭遇到尴尬而以失败告终。
2。
态度。态度。
关于诗歌，附加其上的东西太多了。功利。表演。欲望。这些毒蛇缠绕着她。我希望诗歌纯粹一点，再纯粹一点，她只是语言经过淬火后开出的花朵，具有震荡灵魂的美。我们应该将自己放低下来，坚守住这属于自己最后一块纯净的自由之地，去倾听林间的风声，见证露珠上的闪电。
3。
我与世界的关系。
我是一只虫子，在浩大的祖国行走、觅食，并缓慢衰老，直至死亡，这只是构成了我与世界关系的一个部分。我与地球的关系，只是一粒尘土之于浩渺空间的不确定。之于时间，我只是一个节点，一个可以随手就抹平的褶皱。而有时我又是一个独立的宇宙，遵循生命的律令而运行，因为自足而完满。面对这无边的宽大世界，我们用语言找准自己的位置，一次又一次完成自我救赎和自我修复。而每一次救赎和修复都带来更大的问题，除非停止下来，不然我们都将背负语言的使命，永不休止地行走在荆棘丛生的慢慢长路上。
4。
我的身体里有一团漆黑的雾。
通过和自己对话，我企图认识它，触摸它，甚至改变它，让它朝着阳光的方向接受改造，消散、无形。而这些难以预测的黑暗会随时涌起，淹没掉我们自信的城堡。不过在反复的斗争中，我们似乎渐渐摸准了它的脾性，甚或通过感官能进行隐秘的预测，尽管我们只能及万一。于是我们将持续斗争下去，尽可能地让那个黑暗的自己和光明的自己拥抱在一起。
5。
事物需要呈现它的本来面目。
是的，我们充满了改造一切的欲望，我们扭曲了事物。它们在我们的语言里凄惨地嚎叫，并作无力的抗争。事物作为我们手中的工具，毫不情愿地充当我们的打手，甚至帮凶。我们需要去呈现它们的本来面目，或者是尽可能地去呈现它们的本来面目。我们使事物还原的同时，也保持住了诗歌的尊严，以及语言的尊严。
6。
请回到作品上来。
最终都得回到作品上来。时间如一把粗大的筛子，剩下必定不多。乱象纷呈，我们且慢下来。
7。
抒情。抒情。
这些刺如鲠在喉，令人不吐不快。我们充满了表达的欲望，并在倾吐的过程中达成与自己的和解。于是我们抒情，将这些隐秘的东西爆晒在太阳底下，我们贩卖对于生命的感知，并为有买主而感到快乐。而我们通过抒情，获得了自身精神的短暂平衡，我们还要朝前走去，去平衡下一个未知的、潜藏着的倾斜。如此反复，我们乐此不疲。
8。
关于美，我无法形容。
文字之美，通过一个无形的渠道，作用于我们的身体。面对一首首诗歌，我们的阅读缓慢打开陈旧的门扉，那些春光会一下子涌出来。应该说，每一首诗里都住着一个春天，一个我们熟悉的、陌生的、生机勃勃的、甚至如木刻般愚钝的国度。它们自身发散出幽香，或温暖、或冷冽，自有其体温，让人难以形容。
9。
邂逅是如此美妙。
比如说，我们在一个陌生诗者的文字里看到了自己，这面镜子，便具有一个范围的普遍意义。无论是哪一种形式的认同，这样的旅程都会让我们激动不已。好象我曾与这些陌生的亲人在同一个地点、同一个时间、同一片阳光下彼此端详对方，最后我们合成了一个人，具有相同的悲伤、相似的境遇、相通的气场。在阅读的过程中，我们常常期待这样的邂逅，如此不期而遇，使阅读充满快乐。而更多时候，这是一场奢望，诗歌被众多喧嚣遮蔽和扭曲，那后面站着的是一个个扭曲的灵魂。所以我珍惜邂逅，有如珍惜自己的眼睛。
10。
矛盾体。
这是必然的，一个又一个矛盾生出来。诗歌就是矛盾的产物，她是个矛盾体。她在呈现一个状态，而反面的状态在冷眼看着她，她试图去深入事物的本质，而事物的本质飘渺，总有一股阻力由内而外。于是我们经常在矛盾中借着一线自由的灯光指引，最终我们造出来一个又一个矛盾体。
11。
谦卑的乐手。
一个谦卑的乐手必能获得音乐之神的奖牌，他在音符的海洋里，用龟息之术去感知那些神秘的预言和旅途的快乐。他如此谦卑，用虔诚和敬仰获取艺术的精华，他严肃又活泼，并以此构成自由心灵的精神谱系。诗歌也是如此，每一首好诗都必是一个谦卑之人在用语言演奏，他在浩瀚的语意里游弋，用意念的钓竿钩起人类神经上的古老的结，这些结一一解开，我们的心灵也一一地打开。
12。
反作用力。
我总觉得，一首诗歌完成后，她已经不是动笔前的样子，或者有时对于一首诗歌我们本没有清晰的预设，我们被语言带着不自觉地行走。而当完成后，她呈现出了另一副样子，这时我们可以细细打量这个新生儿，并将她形成前后作一番对比和输理。这时，反作用力从一个我们并不知晓的角落举起了刀，它砍向我们的神经，在震荡中我们似乎获得了什么，似乎失去了什么。像一个我们亲手制作的废墟，很多情况下我们无能为力。
13。
去呈现、去抵达。
人类情感的相似性还需用普遍的细节呈现出来。诗歌写作的过程就是一个呈现和抵达的过程，语言的行走暗藏玄机，通过语言的体温和呼吸，我们知道隐藏在后面的作者是何种状态，他哭泣还是欢乐，诅咒还是歌颂。
14。
层次与繁复。
诗歌无疑是需要层次的。层次感从某种角度来说撑起了一首诗歌的骨架，于是，我们可以在这个框架里填上培育诗歌的泥土。而多数时候，这个结构有如迷宫，繁复而芜杂，许多需要表达的东西喷涌出来而失去出口，就如被闷在屋子里的鸟，发不出声。
15。
我更愿意将音量拧小。
声音大并不表示就掌握了真理，诗歌的真理恰恰体现在微弱的发声中。这个浮躁的时代，声音大的事物比比皆是，诗人的工作应该是还原这些声音，沉静的、内敛的声音，却孕育着奔突的岩浆，用心聆听的人自然会感受到它的热量。
16。
拒绝温吞水。
这类开水太多，以至于败坏了我们阅读的胃口。阅读一首诗歌就是一次惊心动魄的邂逅，而我常常失望。能不能让我笑、让我哭，给我热血，给我惊喜，给我柳暗花明又一村？
17。
思大于诗。
洞悉生活的秘密，我们对万物保持洞察，这是诗歌不竭的源泉。而这个洞察必定具有高下之分以及烙印上个人独特的思维，或世界观。当我们经过洞察——分析——具象化这个过程后，我们呈现出了诗歌的面貌。而在思不成熟的情况下，往往我们就急不可耐，结果制造了垃圾。
18。
发出自己的声音。
我们对世界发出声音，声音越是具有自己的个性，越能明晰“我”与世界的位置，这个位置越清晰，我们越能反观自身，使自我不断修得完满。诗歌不是词语的堆砌，词语带着“我”的体温和呼吸，甚至血脉和生命，因此“我”找到自己的位置。
19。
精确度。
应该包括情绪的精确和寓意的精确，反映在具体诗歌写作中，就是词的精确和词的组合的精确，使诗歌具有清晰的脉络和确凿的能指。而我想还有一种在精确中的必然的模糊，更能充满弦外之音，是更为高超的技艺。
20。
我眼里的好诗歌。
读好诗歌是一次邂逅、确认或澄清，好的诗歌必定包含了很普遍的生命经验。
21。
停顿。
是一首诗歌的刹车，它有时隐藏在开阔处，有时就是开阔本身。一首诗歌的厚度，有时来自于停顿，来自于一片突然的空白，就像冲到悬崖边止步，脚下云雾缭绕，而必定深不见底。开阔和纵深于是成为了诗人的信仰。
22。
诗歌的错位。
当我们努力将诗歌定格，它具有了诗的形式。在这个过程中，一些独特的气味、声响、温度发生了细微的错位，我们的挫败感油然而生。
23。
想象力。
想象力是环形跑道，外环为想象力的最大容量，是在一首诗中我们努力去拓展的空间。而很多时候我们的视野只在离中心点上最近的几圈，因此我们写出了很多平庸的作品，却难以遭遇一首伟大的诗。现实挤占想象力的空间，欲望侵蚀想象力，诗歌反过来还应有净化的作用。
24。
清晰度。
抵达，必定饱含了情感的清晰度。一首诗歌中的每一个词，都肩负着抵达的使命，在组合中裹紧了利器。好的诗歌能让人颤栗，是因为语言的利器抵达了骨头。因为抵达，诗人必须去选择不可替代的语言，以澄清他的情感。实际上写作就是一种自我澄清，作品在带有某种世俗意义的同时，也反作用于作者，那就是整饬和洗礼，作者自身的秩序更澄明。
25。
灵感的秘密。
常常是因为偶然的碰撞，擦出了灵感的火花，诗人用经验和对语言的敏感将其定格下来，形成了形式上的诗。所以大多数时候我们在等待、观望和没有方向地蓄势，只为那电光石火之一瞬，而这个等待的过程通常是最难熬的。
26。
诗歌的秩序。
诗歌不是哑谜。虽然在具体的写作中都不可避免地设局、象征、寓意，而前提是在拥有语言和普遍经验的基础上，使语言获得光彩，获得新的身份。因此我厌恶故作高深的诗歌，只会陷入虚无的泥淖。而这类作者却在自渎。
27。
疏离感。
疏离感提供的是一种观照事物的视觉，是一种力求达到某种真相的合理距离。因这个距离的存在，提醒了思考的有效性，使赋予普通事物以新意义有了可能，是抨击伪抒情的有力武器。然而非逻辑性又成了疏离感的最大敌人。这样带来两个方面的意义：一是疏离感造就的陌生化开辟着诗歌的空间，肩负着诗歌创新的使命；二是逻辑性告诉我们，理性成为诗歌的不竭动力，在切除泛情绪化脓包的同时，有伟大诗歌和相对高级的诗歌存在。
文章来源：诗托邦