生命是一条河。薛明德的绘画作品也是一条河。他的作品之河，吟唱着他生命这条河的悲欢苦乐，流淌着他生命中的苦难、压抑、欢欣、梦幻、向往、希望、爱恋等等。说不出他哪幅画最好，哪幅画是他的代表作。随着他生命的跌宕起伏，随着他心境与情绪的变动，他的作品不断在灵动变化，犹如色彩不息的舞蹈，但始终不离一个字：美！这种色彩构成的一种强烈的生命力，会撞击到你，给你的灵魂带来愉悦，但与他的意欲无关，这便是美的本质。
叔本华说：“每一件艺术品都只是为了直观地来回答何为生命那一疑问。”薛明德为什么要画画，当他七次坐牢时，他无法画画。对他来说，不画画勿宁死。他在监狱里，自制颜料，用砖瓦上刮来的灰，用野花榨出汁来，想方设法搞到松节油来制作最简单的颜料。在监狱里吃不饱，所有的人都在动脑怎么多吃一口，他却从口里省出活命的口粮，去与别人换囚服来做画布。当他画画的自由被完全剥夺时，他两次冒着生命危险越狱，直到他流亡海外，只为能够让他画画。只要有画画的自由，便感觉自己是个幸福的人。他为什么这样不要命地要画画？他为了名为了利吗？一个连生存都成问题的人，名利还有用吗？他画画，就是一种生命的需要！生命的召唤！这种需要，甚至超出了活命的需要。
薛明德崇尚个人奋斗，尊崇个体生命。他的绘画因其纯粹的审美品质，迥异于当时沦为政治附庸与工具的宣传画，与为工农兵服务的庸俗实用主义文艺观产生了剧烈的冲突，与整个癫狂的时代发生了剧烈的冲突，自然起到了对当时现存社会的反抗与颠覆作用，他个人为此历尽了苦难。有人把他比作“中国的梵高”，他从来无意于这样去比附自己，但在为艺术而背负沉重而苦难的十字架上，他并不亚于梵高。梵高哪里承受过他曾承受过的政治迫害与身体摧残。他多年后，还会做噩梦，在梦中被人追被人打。他的绘画，犹如他个人的历史长卷，记录了他苦难，多彩，不屈，美好，善良，正直的生命历程。他的作品，无疑又是他所处时代的一座精神宝藏，应该永远流传下去，告诉人们生命何为。
极致的迫害，产生了极致的色彩。他一直用他的艺术，去反抗压抑他生命与个性的一切极权、传统、世俗与庸众，去追求他生命的自由。他由自己的命运与苦难，思及整个人类的命运与苦难。而把这种思考与情感，化为他笔下的一草一树一花，给人类以生活的抚慰与力量，给人类以生存的诗意与方向。我想，这应是一切艺术的最高旨归。
薛明德的绘画，以其现代派丰姿，遥遥领先于时代。1979年，薛明德在北京西单民主墙举办民间巡回露天油画展览，英国的《每日电讯报》的原文写道：“这是西方第一次看到了中国的现代艺术。”法国的《费加罗报》这样报道：“这是中国文艺复兴的起点。”1980年8月，美国的《artnews》刊登关于他绘画的图文：
薛明德以其先验的、形而上的表现主义风格，与强大的庸俗的学院主义与写实主义相抗衡。又从公众中抽离出来，呈现为不媚俗的高雅艺术。拒绝向大众文化妥协。
薛明德的绘画，又因其丰富而深邃的审美话语，打破了标准答案式的单义性和说教式的意义诠释方式，向主题先行的意义诠释方式提出了严峻的挑战，也向广大受众的传统审美方式提出了严峻的挑战。他因其作品的实验性与先锋性，让他这样一位善良而正直的艺术家，总处于铤而走险的危难境地。
薛明德的绘画，鲜明的色彩，张扬的个性，狂飙的激情，每个笔触都带着来自生命深渊的创作冲动与力量，描摹了人类共同的纯粹的精神世界与心灵状态。他所深具的人文关怀，他所走过的心路历程，都沉淀在他的色彩里，表现为一颗纯正的灵魂，一种高贵的审美，一种博大的胸怀。彰显了他的艺术所抵达的艺术力度、深度与高度。
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