莫迪亚诺的作品看起来像万花筒似的，虽然题材不一样，但就是一个主题——人是一个迷茫的状态，他总在不断地寻找。恰如一支回旋曲，万变不离其宗，始终围绕着这一主题。他的二三十部小说，都是如此。
金龙格：如果莫迪亚诺的书难懂些，我就能和他见面了
口述 | 金龙格(《凄凉别墅》、《青春咖啡馆》译者)
采写 | 新京报记者 柏琳
我和莫迪亚诺的缘分，早在上世纪八十年代就结下了。当时的漓江出版社出了一套——《法国二十世纪文学丛书》，把二十世纪的法国作家都包括在内，像勒克莱齐奥和帕特里克•莫迪亚诺这一类对中国读者来说较陌生的作家也都被涵盖了进来。我非常幸运，当时刚进入出版社，就接触了他的六部作品，在做责编的时候也编过他的书，对他的风格比较了解。后来我翻译了莫迪亚诺的《凄凉别墅》，这也是莫迪亚诺众多作品中唯一被改编成电影的小说(《伊翁娜的香水》)。2009年，上海的99读书人出版团队看中了莫迪亚诺的另外一本小说《青春咖啡馆》，请我来翻译，我就欣然接收了。后来我居然就凭借这本《青春咖啡馆》，拿下了了2011年的傅雷翻译出版奖。
翻译《青春咖啡馆》的过程，持续了前后大概半年左右，我基本没有遇见过什么困难和隔阂之处，他的文字非常干净，从语法结构分析句子，主谓宾一目了然，句子很简洁，书翻译完后，整体感觉真是一顺到底。也正是因为这样，我还没有和莫迪亚诺本人有过任何直接接触，因为根本没有必要啊。如果他的作品稍微难一点，可能我就会和莫迪亚诺见一面了。
至于莫迪亚诺作品风格，我觉得，他的小说虽然属于纯文学，但是很好读。作品里有侦探小说的风格，他在写作中不仅借鉴了比利时侦探小说家乔治·西默农的写作手法，而且小说中甚至会出现一个若隐若现的“侦探”，这是他的作品一个很大的特点。不过，虽然莫迪亚诺的小说具有侦探小说式的通俗可读性，其思想寓意依然非常深刻。在上世纪八十年代，他和勒克莱齐奥都被称为“新寓言派作家”，足见其作品的思想有不同凡响之处。他和勒克莱齐奥相比，前者翻译时不会有理解上的障碍，但是后者的作品有些地方比较晦涩难懂。虽然两人各有千秋，但从翻译角度来看，我更愿意翻译莫迪亚诺的作品。
莫迪亚诺的小说，常常通过寻找、调查、回忆和探索，将视野转回到从前的岁月，描写“消逝”的过去;也善于运用象征手法，通过某一形象表现出深远的含义。他的主题一般都是追寻过去，找到失去的东西，特别是上世纪六十年代在巴黎的生活，他几乎所有的作品都把视野转到了那个时代，去追忆，去寻找。莫迪亚诺的文风非常独特，在中国，或者放眼全球，都很难找到与其风格相似的作家。
今年的诺贝尔文学奖，我其实内心非常期待莫迪亚诺能够得奖，毕竟他已经到了该得这个奖的时候了。不过他真得奖了，我还真是有点意外，毕竟2008年勒克莱齐奥已经拿过“诺奖”，没想到诺贝尔文学奖这么快就又把桂冠颁给了法国作家。不过我觉得即使今年他不得奖，“诺奖”迟早都是他的，因为他的作品已经完全到了“诺奖”高度。”
《青春咖啡馆》一书，相比较莫迪亚诺其他作品，在中国获得的关注度其实不少。单纯从内容上说，这本书为何特别吸引中国读者?我认为，这全因《青》的主题更能获得读者共鸣。这本书其实就是写女主人公露姬的漫游经历，而在中国，很多年轻人都有“北漂”或者在几个城市之间来回漂泊的过往，他们自然会对露姬的漫游故事有很多感同身受的体验。
莫迪亚诺得了“诺奖”以后，他的书肯定会在中国的读者群中掀起一个小高潮，但是这个高潮究竟能持续多久真不好说。比如当年的勒克莱齐奥，得奖后呼声很高，但其实中国读者有多喜欢看他的书呢?他倒是最近几年经常来中国，可是书的销量也没见得上去。所以莫迪亚诺究竟未来能在中国多受欢迎，这还得要时间来检验。
李玉民：莫迪亚诺，迷茫的人不断寻找
口述 | 李玉民(《寻我记》《一度青春》译者)
采写 | 新京报记者 张弘
我翻译了超过1500万字的法语文学作品，作家从17世纪一直到20世纪。在当代作家里面，我比较看重莫迪亚诺。上世纪90年代，柳鸣九先生主编“法国廿世纪文学丛书”，入选的都是法国比较有分量的作家。当时是每个作家一本，不知道为什么，莫迪亚诺有两本书由我来翻译，一本是《寻我记》，包含《夜巡》、《寻我记》、《魔圈》三部小说，一本是《一度青春》，包含《一度青春》、《往事如烟》、《凄凉别墅》三部小说。后来九九读书人购买了版权重出，我增加了一部小说《星形广场》，当时写了一篇序言《犹太人的万花筒》。
莫迪亚诺的作品看起来像万花筒似的，虽然题材不一样，但就是一个主题——人是一个迷茫的状态，他总在不断地寻找。恰如一支回旋曲，万变不离其宗，始终围绕着这一主题。他的二三十部小说，都是如此。
莫迪亚诺的小说都不长，7-10万字之间。他获得诺贝尔文学奖并不奇怪，因为法国“新寓言派”已经发展几十年了，在法国的当代文学史上占有重要地位，而莫迪亚诺是其中杰出的代表。文学作品本身都有寓意，作为“新寓言派”中的一员，莫迪亚诺作品的寓言成分更加明显。他的作品主题是寻找，有的是寻找自己，有的是寻找父亲，有的是寻找儿时的伙伴……他的一大特色是很不确定，总是处于一种疑虑、迷茫状态。
我对颁奖词的理解：莫迪亚诺是1945年战后出生的，他的作品写的是二战时期的状态。可以想见，虽然他是战后出生，但其家庭肯定受到法国被占领的影响。所以，他把小说背景都设在二战期间，这更有代表性，但是，时间延伸到现在，他不可能局限于二战期间。我不知道莫迪亚诺在生活中寻找什么，但是在作品中一直不断地寻找。他将背景设置在二战中，可能是因为这更适合展开其主题。
莫迪亚诺擅长利用故事发生的地点，忽明忽暗的光线，沉闷的色彩，时常漂浮在空气中的气味以及反复出现的几个人物身影等，营造出一种神秘的气氛。比如我最新翻译的《星形广场》，里面写的是犹太人，人物之间的各种关系你很难弄清楚，我只是从文字上翻译出来。在一定程度上，有些人物之间是一种扭曲、独特的状态。这部著作中，这些元素都有。
从翻译的角度说，莫迪亚诺的文字很典雅，是非常规范的法语，不耍花腔。翻译莫迪亚诺著作的要点不在于词汇，而在于他的事件、背景、人物等等，这些是中国人不大了解的。比如，有人充当法奸，是一个警察局长什么的，你很难做注释。我只能在翻译时尽量讲明白，让读者感受小说的氛围。如果细抠的话，有些人物之间的关系很难说明白——即便是当今的法国国人也不一定知道。
徐和瑾：和勒克莱齐奥相比，莫迪亚诺看着舒服多了
口述 | 徐和瑾(《地平线》译者)
采写 | 新京报记者 柏琳
我翻译完《地平线》后，感觉莫迪亚诺的书和别的小说不一样。一般来说，小说总会有一个“结果”(结局)，但莫迪亚诺的小说虽然有侦探小说的风格，但却没有结局，这就使得他的小说更具真实感。他在小说中，总是寻找过去的事情和逝去的记忆，这就会不可避免地遇见物是人非的情况，那么他就没有办法再继续找到关于记忆的最终答案，所以故事没有“结果”很正常。然而有很多别的小说作者，总在小说的结尾部分给出“结果”，这就有些人为的因素在里面了，但莫迪亚诺的表现手法就真实且自然得多，找得到(结局)就找得到，找不到就找不到。
莫迪亚诺的创作风格很简朴，可以从头看到尾看完，篇幅也不长，给人的阅读感觉非常舒服。前几年获得“诺奖”的另一位法国作家勒克莱齐奥，我对他的作品真是有点看不下去，但是莫迪亚诺的作品我却能一口气读完。我觉得，“诺奖”应该先给莫迪亚诺，再去考虑勒克莱齐奥。前几年，译林出版社出版的勒克莱齐奥的《战争》我也看了，阅读到一半就进行不下去，感觉书中包含的意思太深奥晦涩了些。这两个法国作家比较起来，我不太喜欢勒克莱齐奥，因为他的作品看不下去，如何叫人喜欢?而这恐怕不是我个人的看法，很多法语教师和我的感觉都很类似。
其实在中国市场，读者想了解莫迪亚诺的作品很方便，他的作品基本大部分都被翻译成了中文。他得奖后，估计作品的版权会越来越难买，如果出版社相信我，我愿意再翻译一次他的书。
来源:新京报书评周刊