2015-02-08
纪念世界反法西斯战争70周年纪念日临近，中俄电影机构筹备“苏联卫国战争电影回顾展”，把我拉上去遴选苏联老片，一时间，新旧情愫交织，我特别推荐两部苏联电影，一部是《雁南飞》（Летятжуравли，1957），由苏联著名电影艺术家卡拉托佐夫（МихаилКалатозов）导演，影片展示了战争时期人们对爱情的向往，它获得第十一届嘎纳电影节金棕榈奖；另外一部是《士兵之歌》（баллдаосолдате，1959），导演是丘赫拉依（ГригорийЧухрай），讲述一位普通士兵返乡探亲的不寻常故事。它曾荣获旧金山电影节大奖、最佳导演奖；全苏电影节大奖；戛纳国际电影节青年导演奖。
这两部作品虽是黑白片，却很有看头，堪称精彩，属于苏联电影精品。我觉得，这样的黑白电影，所以更贴近传统文化对战争的表达，使每一个电影镜头都透出历史真实感。
没有比较，无以甄别。当代电影技术突飞猛进，数码当道，胶片淘汰，却更反衬出经典黑白老电影在色彩和音效处理上的精湛，让我们感叹苏联电影艺术，在20世纪70年代所达到的高度。另一方面，观赏黑白电影，也检验我们自己的鉴赏水平。问题在于，人们在看惯了好莱坞那些充满了浓重技术味道的数码大片之后，还会欣赏这些黑白老片吗？我想也许还会，因为在这个世界上，再强烈的外部感官刺激（诸如彩色全景电影、3D影片等），也不抵产生于人们内心世界的巨澜来的强烈。在这方面，《雁南飞》和《士兵之歌》给我和我们那一代人，所带来崇高情感体验，足以对灵魂构成巨大冲击，足以让当今所谓票房过亿的无厘头电影自惭形秽。
前不久，我被邀请前往一家露天电影酒吧看片，那里放映的全是黑白老片，更为可爱的是，人头攒动的观众中竟有不少年轻人。可见，没有谁生来排斥黑白电影。我以为，黑白电影与中国传统水墨画极为相似。我在送莫斯科诗人布兹尼克一幅黑白水墨画《踏春》，他问为啥你们的春没有色彩，我说，非也，中国的春天郁郁葱葱。我把水墨比作黑白电影，试着讲给他听，他恍然大悟，竟得出结论，原来黑白电影起源中国水墨。我说，水墨之妙，在于一笔落下，深浅浓淡，墨韵分明，古人说，墨分五彩，其实斑斓。色者，天地之容，作者将其展现于清淡和焦浓的墨色之间，从这个意义上，黑白电影何尝不如此？所以，我想说，《雁南飞》和《士兵之歌》两部电影，有相当的生命力。
最近20年，俄国电影人，从未间断拍摄卫国战争题材的电影。前些年，中国也举办过俄罗斯电影回顾展，向中国观众展示过一些战争题材新作，如《布谷鸟》（Кукушка，2002）、《星》（Звезда，2002）等。但是，反馈结果大多差强人意，它们没有取得苏联战争题材电影那样的业绩。2013年俄罗斯电影人轰轰烈烈地推出所谓巨作——《斯大林格勒》（Сталинград，2013），结果更令人失望，该片除了场面浩大宏伟，细节血腥残酷，制作上高科技领先之外，给人的感觉，是缺乏电影灵性和艺术之魂，更糟糕的是，它在故事构思和拍摄手段上，拙劣地模仿好莱坞战争片，最终生出一个“不俄不美”的电影怪胎。它与苏联1989年所拍摄的同名电影相比，完全不是一个水准。
总的来说，当代俄罗斯战争电影业绩平平，其水准远远落后于苏联同类电影。那时，因为有意识形态的困扰，苏联很多电影虽然显得幼稚，但却拍得认真，老老实实，一丝不苟，却也在某种程度上，拨亮了人性的灯捻，《雁南飞》和《士兵之歌》就很典型。我们越是远离战争年代，越拍不出真实可信的战争影片，这是当代全球电影人的困惑。近观中国当代战争题材电影，不是也拍得一塌糊涂？有些人美其名曰与时俱进地描写战争，其实早已从历史上和道义上背离战争，他们的电影，已堕落成不具任何价值内涵的空洞影像，根本无法与我们老一代的黑白战争片媲美，更谈不上超越。
因此，在这个时候，做一个苏联战争电影回顾展，无论对中国观众还是电影人都有意义吧，它至少可以让人多一点清醒和思考，少一些肤浅和无耻，最好再找回一些纯真和梦想。优秀黑白战争影片，最能给人直观的震撼。《雁南飞》和《士兵之歌》属于历经岁月考验，仍然能使我们潸然落泪的电影，它们是一颗颗不曾远去的灵魂，默默守护着我们的和平生活。对年青一代来说，还远谈不上对它们的价值认知，所幸，他们已经起步，开始走向伟大的黑白电影艺术所再现的历史。
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