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夫昔者，君子比德于玉焉。
——《礼记聘义》
中国艺术从三代的祭器：青铜器与玉器以降，借着浮雕式的线条敬谨地亲近自然混沌的形貌，不敢妄自模拟天道、雕凿明细，唯恐凿开七窍而混沌亡，走上一条以虚待有、凝神虚白的“写意”之途。青铜器与甲骨文所显现的线条之美，发展出独特的书法艺术，从线条的精神性开端的艺术道路，继而打开了山水画气韵生动与大块风景的境界。
玉象征中国文明理想的人格内涵：温润的性情，婉约灵动的精神之光，蕴藉深远的志向。“玉”之温润，生发了对人之性情与万物质地的尊崇，确立中国艺术“质感重于造型”的审美价值取向。“玉”字的形象思维乃参通天地人三者，中国艺术的视觉经验着重于将视觉对象内置于心灵，将天地万象与个体生命藉心灵直觉的相映达成精神层面的同盟关系，此时审美主体等同审美客体。这是一个道法自然的过程，形式来自于本质的完全显现，人的精神充塞满盈于现象中。这种自然有机的创作观，人与现象是互相提携的关系，共同激发出精神层面的开展与统合。
听听！寂光中的步履，还有伴随足音的微风与树林，山峦与海洋。风之流离如何赋形？水之波转如何开显？群树叶尖的光束时而聚拢时而消散，它们是如何流动变幻自身？对隐匿世界（虚）与超越意识（天）之梳理，令中国艺术展现非物质性的能量波流（气），流动中的寂静是其艺术特征。倾听物之微波！倾听大气流贯身体与山川！中国艺术之创造是以物质召唤精神的过程，藉形体之孕生而怀抱性灵，静观物质体像，感应意念初萌，聚气写意，撩拨生命幽微的性情；体验生命链与能量场往来不息的交流，愿望与更高层次的宇宙大我敞开对话。“大方无隅，大象无形”（《老子》），器之大者，独留精神。
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