2018-04-21 黄微 Jamina 微言耸听
都说诗人拥有一颗滚烫的灵魂，而诗歌就是绽放在灵魂上的花蕊。有了灵魂，才有万象世界; 花蕊绽放，才有美妙的人生。但是，当我看到侯建刚先生诗歌，却有一种人生沉重且多难的感受，比如《 总有一根绞索适合你》、《弃儿的歌喉》、《成都，不能再哭泣！》、《自杀博物馆》、《 灵魂拒绝批发》、《我为自己设计了一场葬礼》等等。
侯建刚先生出生于1958年，今年正值甲子之年接受了资深媒体人黄微的专访。
黄微：侯老师好！您好像说过，诗坛的海子和汪国真代表着两个不健康的方向，是需要批判和反思的，为什么？
侯建刚：这可是一个敏感而容易得罪人的话题啊！
在当代诗歌中，他们都拥有巨量的崇拜者和追随者。但我还是要很遗憾地说，他们代表的那两个方向确实不是健康的方向。
二十五岁的海子是1989年3月26日在山海关卧轨的，他写了数以百万字的诗歌，可以说是嗜诗如命，但他的悲剧是个体性的悲剧，他的诗歌里充满了个体性的悲剧体验，同时从这个意义上也可以说，他的悲剧是中国诗坛整体性的悲剧，因为时至今日，许多人还在自觉不自觉地重复着他的老路；汪国真是在八九年以后以唯美诗风走红的，他给那个时代迷茫困顿的年轻人以一种心灵的慰藉。但一味纯粹唯美的诗歌是四号海洛因，是一种对诗歌承载的社会性使命的逃避和放弃。诗坛的海子和汪国真现象，是需要批判和反思的。
为此，我写了《超越三月二十六日》、《三月里，重铸诗魂》、《送别海子，也送走附体》、《海•汪之祭》、《永别了，武器》等若干反思的诗作。
黄微：您是如何看待诗人和诗歌？
侯建刚：诗歌是年轻人的专长，因为它产生于激情。但年轻并不仅仅意味着时光和岁月，它还更包含着心态，因此，诗人的心永远年轻。
人们心理衰老之时，也就是诗歌覆亡之时。真正的诗歌必须是呕心沥血的炙热灵魂之作。诗歌在时代的春天如花绽放，春天唾弃浅薄的无病呻吟。诗歌从来都具有个体性和社会性的双重属性。风花雪月，个人的恩爱情仇都无可厚非，但仅限于此，定然失之浅薄。诗歌是时代的投影，这种特定的功能，几千年来一脉相承。
中国是一个有着两三千年历史的诗歌大国，人们接触诗歌，通常是从唐诗宋词开始启蒙的，从屈原、李白、杜甫、白居易，到苏东坡、辛弃疾、陆游、李清照，能够列出一串长长的名单，但那是过往绚烂的云霞。
我们这里说的是百年新诗，一方面，唐诗宋词已经达到了一种巅峰，穷尽了古人社会生活和个人内心体验的方方面面；另一方面，为唐诗宋词的体例容量所限，不能更加宏大地表现好反应当今社会的纷繁世像。 所以，中国诗歌的出路和方向无疑在于新诗。新诗发展很快，流派数不胜数，但像黄翔、洛夫、北岛、杨炼那样有世界性冲击力的诗人还是太少。
每每遇到重大事件或重大题材，诗人都不应该缺席，这就是见证和记录历史。比如柴静事件、老毕事件、胡耀邦忌日、汪国真之死、海子忌日、比如霍金，等等，在这一方面，我一直在做努力。
黄微：那么，您又是如何看待当今的诗坛，是热闹非凡还是寂静无声？
侯建刚：今天的诗坛，喧嚣而寂寥。喧嚣表现于过度逐利，过度包装，过度炫耀，过度自我性的无病呻吟。因此寂寥也随之而生，真正严肃认真写诗，将诗歌作为一种使命的诗人少而又少。功夫在诗外，功利也绝对在诗外。但现实中，诗歌确实又能够让一些追名逐利的肤浅之人，戴上了”著名诗人”的桂冠，这是时代的不幸，也是诗人的悲哀。
黄微：请问您从什么时候开始写诗，准备写到什么时候？
侯建刚：我在二十岁时，有过短暂的写诗经历，到如今还能够诵读的不过三首，真可谓少年不识愁滋味，为赋新词强说愁。以后几十年，虽然没再过多写诗，但诗人的情怀却从来没有走远。
感谢微信，感谢我西南政法学院七八级的手足同窗，2013年底，他们将我重新拉进了诗坛。从那以后，我开始了井喷式地创作，各种题材的诗词歌赋写起来得心应手，游刃有余，可谓厚积薄发。此时，我强烈地意识到了，诗歌是我的宿命，是我终极的归宿。
黄微：人们常说写诗要找灵感，您是如何找的呢？
侯建刚：灵感这个概念，对我而言似乎并不存在，我更偏重于学养深厚，积淀丰富，思维敏捷的发散型学院派，我们的知识、经验和思考感悟，足以提供取之不尽的创作源泉。
我说自己几乎与所有诗人不一样！那是在于，我是基于文史哲交汇处确立诗词歌赋的爆发点，从这个意义上说，我称自己为哲思型诗人。我所写的许多诗，是其他诗人难以问津，或者说无力问津的；同时我始终以最杰出的诗人为参照，研习他们的心路历程，也将之作为可以比肩，甚而可以超越的对象。
行走在诗歌的道路上，必须关闭许多诱惑之门，虔敬地听闻历史的回音。 历史曾无数次的惊涛拍岸， 一阵阵撞击着我的心灵。
黄微：您是西南政法大学78级的，不研究法律而写诗，为什么？
侯建刚：我学的是哲学，1982年毕业于西南政法学院（大学）哲学师资班。2014年三四月，母校公开征集《西政赋》，七八级不少人推举我捉笔操刀，我在惴惴不安之余亦跃跃欲试，忐忑地告诉大家愿意一试，两周写出初稿，结果1500字竟然一天就一挥而就，令七八级左中右人等叹为观止，好评如潮。这段难得的经历，既是迎接挑战，对自己的超越，也是我登陆诗坛的豪情宣言。
西政七八级被中国教育界、司法界誉为“不可复制的西政七八级神话”，我认为从某种意义上说，西政七八级可以被视为中国文化的巅峰，如果能得到他们认同和嘉许，那我就拥有了在诗坛上长袖善舞，纵横驰骋的资本和实力。同时，我很庆幸找到了以诗词歌赋抒发情怀的方式，既然有这种能力和特长来记录历史，那就是一种责无旁贷的使命，也是我的宿命。
在西政七八级423名同学中，几十年下来，大家评价：只有两个人是几十年不变的大儿童，一个是贺卫方，一个是侯建刚，有同学更进一步提出了“侯建刚现象”的概念。
黄微：您如何评价自己？您崇拜谁？
侯建刚：我原本是一个淡泊名利的散淡文人，有如当代的竹林七贤，过去一直是述而不作，但所谓的家国情怀始终萦绕于心，一个文化人如果没有起码的担当，那是有辱圣贤，也是一种失职。
或许我是一个天生的诗人，我老家在山东垦利黄河入海处，我出生于奉节，那里是长江三峡的起点，似乎我的血脉中始终澎湃着两条母亲河的伟力，我经常情不自禁地有点崇拜自己。我以票友玩票的心态写诗，全然没有任何诗以外的功名利禄。但我却以极其严肃的态度写诗，禁绝次品、赝品，更不容忍废品。这时不由得认真思考诗歌的功能和价值等形而上的问题。
我随时都在挑战诗神，超越自己，这是一种独特的人生经验，几年来，我从不同角度写了五千多首诗作，许多诗作广为流传。
黄微：诗歌具有个体性与社会性的双重属性，请您给诗歌爱好者和创作者分享诗歌创作的专业知识，好吗？
侯建刚：诗歌从远古走来，从未中断弦音。诗歌具有音乐性：
诗与歌本是同源，随着诗的不断发展，诗与歌分家。现代诗的音乐性一直在递减。尽管如此，我们不能忽略诗意、韵律和节奏美；诗歌的体裁：历史和时事是两个挑战——没有一定的社会阅历与文化修养、人文气质与质疑精神是很难驾驭的； 现代诗中的原型意象：每个民族都有自己的神话与传说，这些是人类辉煌璀璨文化遗产的一部分——会深深影响到一个民族的思维与创作。
洛夫主张：诗人首先必须把自身割成碎片，而后揉入一切事物之中，是个人生命与天地生命融为一体。现代诗原型意象构建成功与否，在于相对诗的表层结构而言，其深层内蕴是否贯注了巨大的现代意识——站在历史的阶梯上，瞻望与反思中国古老的文化传统，其情感内容远比个人心理经验强烈和深刻。我想特别强调的是，当下中国正处于三千年未遇的大变革时代，作为诗人，关注文明的走向和人类的终极命运，是一种天然的本能，也是一种难遣的宿命。
因此，这个时代是产生伟大诗作，涌现伟大诗人的时代。我愿毕其心力而不竭地奋斗、努力！
最后，侯健刚先生表示，他愿意以他的一首诗《弃儿的歌喉》中的诗句作为本次访谈的结束语：
我执着地修炼了半个世纪，
鬓发霜染时才看清楚了道路。
既然我是世界的弃儿，
弃儿的歌喉就没理由被束缚。
我拎着不羁的灵魂行走于云天，
世纪长风伴我翩翩起舞。
每一个月落日升都是诗的舞台，
走向世界的是我不朽的音符！
【诗人简介】
侯建刚：1958年出生，成都人，祖籍山东垦利黄河入海口，生于重庆奉节长江三峡起点。1982年毕业于西南政法学院（大学）哲学师资班。做过工人、大学老师、共青团干部，是全国著名资深记者。一辈子激情飞扬，童心不喻，在文史哲交汇处，找到了诗词歌赋的爆发点。
【作者简介】
黄微 Jamina
资深媒体人、高级编辑、专栏作家。四川省省长韩邦彦先生亲笔题字 “黄绢幼妇文章千古,微语深心舆论万方”。（微信公众号“微言耸听”）